2017年写字通讯

2017年1期

 

“明”        

 

“名师出高徒”,这是各行各业包括书画界所信奉并流行的一句俗语,甚至被作为常识。亦即水平很高超的老师,所教出来的学生,水平也一定非常高超,即使不能达到“青出于蓝而胜于蓝”,至少很高。相比之下,如果不是高水平的老师,所教出来的学生水平一定很低下。然而,这并非常识,更非事实。事实是,高水平的学生,往往并不一定出于高水平的老师所教授,即低水平的老师,也有可能培养出高水平的学生。海涅有言:“我播下的是龙种,而收获的却是跳蚤。”这是说名师未必出高徒。中国的俗话则说:“鸡窝中飞出金凤凰。”与西方丑小鸭变身白天鹅同理,意谓高徒可能出于非名师。

历数历代的著名书画家,作为学生,固然有师出高明的,但更多的却并非出身名师之门;作为老师,固然有教出高水平学生的,但更多的却是水平泛泛的学生。王羲之的老师卫夫人,其实水平一般,在书法史上实在是凭学生而贵。蔡襄、苏轼的书法老师是谁?我们更不知道。至于他们学过二王等前代的名家,那是另一回事,因为二王等不可能是对他们作耳提面命指授的老师。董其昌、王铎等同样如此,他们都没有师承“名师”,却卓尔成了大书家。而作为“名师”的董其昌们,似乎也没有教出像样的学生,至于后人有学他而成就的,那还是另一回事,因为他们都没有得到董其昌手把手的教授。

然而,我们却把这句俗话当作了常识,不少有成就的中青年书家,都喜欢把自己的老师称作是高水平的某前辈甲,而不是低水平的前辈乙。而事实是,这位前辈甲他虽有所交接,但根本没有指授过他,那位前辈乙恰恰是长年耳提面命过他的。但在他看来,如果讲自己的老师是低水平的乙便辱没了他,只有讲自己的老师是高水平的甲才合于“名师出高徒”的常识。

毫无疑问,老师本人的艺术成就,有高水平的名师和低水平的非名师之分,但其教育的成就,却无关其本人成就的高低,而在其教学方式的差异。在此,我们分为“明师”和“非明师”。明师,其个人的成就可能很高,也可能不高,但他的教学方式一定是“授人以渔”。非明师,其个人的成就可能不高,也可能很高,但他的教学方式一定是“授人以鱼”。所以,明师,大体上可能出高徒;非明师,大体上出不了高徒。之所以说“大体上”,是因为还牵涉到老师之外的多方面因素,尤其是学生个人的因素。“授人以渔”的教学,首先是因材施教,不同的学生给予不同的方向;其次是取法乎上,当然是适合学生个人主观因素的“上”,如秉性敦厚的指导他学颜、潇洒的指导他学褚等等;再次是转益多师,举一反三。而“授人以鱼”的教学,则不分学生的不同秉性,一律让他们学老师自己,或老师所认为要学的古人。因此,明师即使不名,只要有可塑之才,也可能出高徒;非明师纵享有大名,即使有可塑之才,往往也出不了高徒。

教学是双向的事情,不是老师单方面的名或不名、明或不明所能决定其成果好坏的。所以,作为学生要成为高徒,或不成为高徒,又有两种情况。一种“圣人无常师”“三人行,必有我师焉”,不仅耳提面命的是我老师,并世的其他名家乃至古代的名家也可以是我的老师。耳提面命的老师可以是名家,也可以不是名家;学并世的、古代的其他书家则一定要名家而不是非名家。至于在此前提下学一些非名家的“民间书法”之类,是另一回事。一种则认定自己的老师,一辈子只学他的,不学别人的,并将不学他而学别人看作“背叛师门”的“欺师灭祖”,则无论他的老师是名非名、是明非明,一般都万难成才。

韩愈认为:“弟子不必不如师,师不必贤于弟子。”董其昌引怀海禅师语:“见过于师,方堪传授。”师者,传道、授业、解惑也,这就是“授人以渔”;而授书以句读者,这就是“授人以鱼”。

明乎此,“明师出高徒”的概率肯定大于“名师出高徒”。

                (摘自《书法》,徐建融/文)

 

怀仁集王羲之圣教序(3)

 

【原文】

然则大教之兴,基乎西土,腾汉庭而皎梦,照东域而流慈。昔者,分形分迹之时,言未驰而成化;当常现常之世,民仰德而知遵。及乎晦影归真,迁仪越世,金容掩色,不镜三千之光;丽象开图,空端四八之相。于是微言广被,拯含类于三涂;遗训遐宣,导群生于十地。然而真教难仰,莫能一其旨归,曲学易遵,邪正于焉纷纠。所以空有之论,或习俗而是非;大小之乘,乍沿时而隆替。

【译文】

然而佛教是在西土产生并兴起的。流传到大唐汉地就象明亮的美梦一样,照耀着大唐而流传着慈爱。很早很早以前天地初开的时候,语言还没有传播,教化还没有形成,当今人们敬慕德行也懂得遵循礼仪。在漫长的等待中,人类由浑沌昏暗回归到今天正本清原的时候,世道更替,法度发生了变化。早先佛祖那光辉的容颜被一种颜色所遮蔽,佛光照耀不到三千大世界之上;今朝它美好的形象才得以展开,我们似乎看到了空中端坐着佛像,甚至连它身上的三十二个显著特征都清晰可见。于是精妙的语言广为流传,才得以从生死的苦难中去拯救万物。于是先辈说的有道理的话得以长久地传播,也才能在广阔的大地上引导众生度过苦难。但是在历史的长河中真的正教很难广泛流传,各种教派不能把真教的意旨精华统一归属到一起;而邪僻的不正当的学问却容易使人依从,于是邪正之间就在教义上交错杂乱。所以空宗派和有宗派有了各自的观点;有时沿袭着旧俗便产生了争执。于是,大乘佛教和小乘佛教的学说,就暂时沿着时间的流逝而在或兴或衰中交替流传。(叶桦/编辑

 

殷商甲骨文字

 

甲骨文是商朝(约公元前17世纪—公元前11世纪)的文化产物,距今约3600多年的历史。 商代统治者迷信鬼神,其行事以前往往用龟甲兽骨占卜吉凶,以后又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事,其文字称甲骨文。自清末在河南安阳殷墟发现有文字之甲骨,整整100年了,目前出土数量在15万片之上,大多为盘庚迁殷至纣亡王室遗物。以出至殷墟,故又称殷墟文字;因所刻多为卜辞,故又称贞卜文字。甲骨文目前出土的单字共有4500个,已识2000余字,公认千余字。它记载了三千多年前中国社会政治、 经济、文化等各方面的资料,是现存最早最珍贵的历史文物。

商代晚期占卜所使用的材料是龟的甲壳和兽类骨骼。主要使用龟的腹甲,间或也用龟的背甲;兽骨则主要使用牛的肩胛骨,偶尔也使用牛的肋骨或鹿、羊、猪的肩胛骨等。龟甲和牛肩胛骨经过初步加工后,还要进一步刮削和磨光,然后在它们的反面挖和钻制出圆形和长椭形梭状的巢槽,以便在占卜时用火在这些巢槽内烧灼,使正面相应的部位出现裂纹。长椭形梭状的巢槽叫作凿,一般长约1厘米左右,口宽底窄,呈梭状斜槽。还有圆形的巢。

甲骨文在汉字漫长的发展历史上具有极其重要的地位,作为现代汉字的鼻祖是当之无愧的。我国汉字的萌芽,大约出现于新石器时代晚期陶片上的刻划符号。但这些刻划文字虽已具备了文字的雏形,但都是一些简单的符号和单字,无完整的体系和规律。真正具有一定的体系并有比较严密的规律的文字,最早的要算是甲骨文了。据研究,甲骨文中共有不重复的单字4500个左右,已识单字在1700个左右,而这些单字还不是当时使用的全部文字。甲骨文是研究古文字的宝贵资料。(叶桦/编辑


2期

 

CCTV《朗读者》的启示

 

央视综合频道正在热播一档反响强烈的《朗读者》节目。为什么《朗读者》能一炮而红?与其说文字重生,不如说大众综艺消费升级。从“诗词大会”到“朗读者”,综艺的清流渐趋成势,将电视观众的味蕾调试一新。

综艺快餐霸占电视荧屏太久了。一些综艺节目纵然也给观众带来欢乐,但千篇一律的游戏套路和当红明星的话题炒作,不仅会让观众产生疲劳,也让观众渐渐不再入心。在“娱乐过剩”的环境中,观众难免会衍生出新的需求。曾几何时,当年春节文艺晚会和正大综艺节目的开播,几乎万人空巷,一首《难忘今宵》就传唱了三十多年,即使是今天的《星光大道》也无法企及当年的盛况。即使如此,这样的节目也变得步履维艰,似乎有被替代之虞,演员和嘉宾也有自娱自乐之嫌。

流行久了,即会厌倦,一个歌星如此,一档节目也如此。如果不能适时更新换代,调整思路,整天乱哄哄,终有被淘汰的一天。读书栏目恰恰从喧嚣回到安静,从浮夸回归专注,试图用慢工出细活来塑造精致小品,尝试着用沉睡的文字烹制一道全新的菜品。

与传统娱乐综艺的快餐性质不同,读书节目并不会让人笑声满屏,但那一秒专注下的“懂”与“静”以及淡淡的艺术味道,恰好会让观众和大师一起会在放慢的节奏里体会到,还有一些东西不仅能安身立命,还将继续传承并影响更多的人。

不同于本哈德·施琳克的小说《朗读者》,综艺节目《朗读者》显然是和平年代的讲述者。小说《朗读者》里的汉娜热衷于倾听朗读,她对文化世界中美好事物的向往越强烈,她对自己文盲身份的厌恶和恐惧也就越强烈,这是同一种感情的两面。

现代人何尝不是如此。《朗读者》正在改变文化萎缩,用印刷文化来救赎读图时代的图像文化,用精英文化来救赎已经普遍娱乐化的电视大众文化;用朗读的方式来重新唤起语言文字所具有的直击人心、引人思考的审美力量。

生产力和物质需求日益增长,思想文化需求本应同步更新。一个物质丰裕的年代,精神文化的消费品更应适时升级。硬背诗词也好,消费情怀也罢,更符合现代人文化消费需求的高质综艺产品理应有它的市场。

有人说,现在是大娱乐时代,下载个唱歌软件,自己就是歌手;自己拿个自拍器,自己就是演员。在喧嚣的大环境下,即使自己不读书,听听别人读书,也好!

                                             (陶凤/文叶桦删改

 

怀仁集王羲之圣教序(4)

 

【原文】

有玄奘法师者,法门之领袖也。幼怀贞敏,早悟三空之心;长契神情,先苞四忍之行。松风水月,未足比其清华;仙露明珠,讵能方其朗润。故以智通无累,神测未形,超六尘而迥出,只千古而无对。凝心内境,悲正法之陵迟;栖虑玄门,慨深文之讹谬。思欲分条析理,广彼前闻,截伪续真,开兹后学。是以翘心净土,往游西域。乘危远迈,杖策孤征。积雪晨飞,途闲失地;惊砂夕起,空外迷天。

【译文】

有个叫玄奘的法师,是法门的领袖人物。他从小就很聪明,心怀忠诚,早就能明白“三空”的教义;长大后他的神情、性格又和佛教的要求很是投合,他总是坚持包括“四忍”境界的佛门修行。即使是松林涧的清风、湖水中的朗月,也比不上他的清丽华美;即使是仙饮的晨露、明亮的珍珠,岂能和他的明朗润泽相比?所以他智慧超群,没有牵挂,精神清透,并不显露;他超出“六空”,不同于常人,多少年来没有人可以和相比。他聚精会神地从内心修炼自己,常以正统佛学的衰落为悲伤;他静心钻研佛教,常因这精深的理论被谬传而感慨叹息;他想着要有条有理地分辨剖析经文,扩大佛学古代的经文典籍;取掉虚假的,保留真实的,让后辈学者从此开始不再混淆真伪。因此他向往净土,就到西域去求学。他冒着生命危险在万里征途上行进;他拄着拐杖独自远行。途中艰险无以计数,早晨的漫天飞雪,行进途中有时找不到栖身之地;傍晚的滚滚风沙,遮天蔽月难辨方向。(叶桦/编辑

 

 

东晋-王羲之-《二谢帖》

 

二谢帖,作者王羲之,行草,白麻纸墨迹,立轴,纵28.7厘米,5行,36字,现藏日本宫内厅三之丸尚藏馆。

释文:二谢面未比面,迟诼良不静。羲之女爱再拜。想邰儿悉佳。前患者善。所送议当试寻省。左边剧。

译文:与二谢近来未能常会面,(为此我)等待责备并深感不安。我携女再叩拜。想来邰儿等全都好吧。前些时间忧担忧的事已妥善。所送事议应当考查并予以省察。(我身体)左部(时而)仍剧烈疼痛。

《二谢帖》用笔爽利,遒劲之力尽显。风格与之相若的法帖有《频有哀祸帖》。用笔之难在于笔毫于短距离内作出复杂的铺毫、调锋、折转等书写动作。笔法精妙,结体多欹侧取姿,有奇宕潇洒之致,是王羲之所创造的最新体势的典型作品。此帖书法自然洒脱,纵笔迅疾,恰如惊猿脱兔;驭笔徐缓,又如虎踞龙盘,抑扬顿挫,极有节奏感,是纵擒有度之作。

《二谢帖》是王羲之的一封信札。其开头的"二谢面未比面"可以说是行楷笔意,用直线条比较多,字比较挺。“迟咏(诼)良不”行笔较快,开始有粗细和大小变化。而“静羲之女爱再拜”则完全是草书,并极尽夸张之能事,如“羲女爱”三字都写得很长,每一个字的长度相当于第一行“咏(诼)良不”和第三行“患者善”三个字的长度。第三“想耶(邰)儿悉佳前患善”,整行字都很细秀,行草杂揉。“所送议”点画虽然也细秀,但更为草化,更简省。“当试寻省”线条粗重,和头三个字形线强烈的对比。最后的“左边剧”用笔粗细变化更大,更丰富。“左”字的粗线抵得上其他细线条的十倍。短短35个字的一封信札就包含有七种书法语言,变化丰富,对比强烈。《二谢帖》文字时草时行,间而有之,体势间杂,但又和谐统一,绝无生硬造作。用笔之轻重缓疾,极富变化;而字势略方,以见骨力。(叶桦/编辑

 

3期

 

为艺者,艺术观最为重要

 

想王羲之51岁写《兰亭序》,颜真卿50岁写《祭侄稿》,苏轼47岁(左右)写《寒食帖》。由此,想想我辈,相差的不仅是作品,所缺乏是观念,不具备的是独立之思想。

我逐渐认识到:为艺者,艺术观最为重要;为人者,人生观、价值观最为重要。广之者,便是宇宙观、世界观。人的价值观解决了,一切问题都可迎刃而解。人之正确的价值观便是人性,是人性中的善,而非恶。

世界上任何国家、组织、个人,若背离人性之善而行事,则国家亡、组织灭、个人臭。纵观历史,无不如此。

事物具体两个方面,一为物质、一为精神。书画者,技术方面(用笔、结字(造型)、章法)是其物质,精神方面表现出来的就是格调。格调远远重于技术。作品俗,技术再好也没有价值。如同一个人的五官、身材长得再漂亮、再性感,但人品不好、是个坏人、甚至恶人。这种人本事越大给同类带来的灾难也越大。希特勒便是人类的恶魔。

人生在事业方面最高的目标是能留名于所从事的事业(专业)的历史上。为书者,被后人写入书法史中是最崇高目标。

研读历史,便可知道什么样的作品可入史:能够留在历史上的作品,必须具备风格。风格是共性与个性二者之和。即同时具备共性与个性,个性越强,价值越大。只有共性没有个性的作品只是同风格代表人物的陪衬、是绿叶;只有个性没有共性的作品是“野狐禅”,当时就被淘汰了。

人生,第一要务是做人。其他都是小事。第二是读书,读圣贤之书。我们无法向前代圣贤当面请教,而读其书,则犹对其人。且所读之书,非只一家,便可取人类圣贤之思想精髓,丰满自己。第三是阅历。阅历是见识。见识多,则心胸开阔,思维敏锐。向天地问道,与万物交流。如此,形成自己的思想,则非为圣贤,亦是高人。

                                                                (张公者/文)

 

怀仁集王羲之圣教序(5)

 

【原文】

万里山川,拨烟霞而进影;百重寒暑,蹑霜雨(别本有作「雪」者)而前踪。诚重劳轻,求深愿达,周游西宇,十有七年。穷历道邦,询求正教,双林八水,味道餐风,鹿苑鹫峰,瞻奇仰异。承至言于先圣,受真教于上贤,探赜妙门,精穷奥业。一乘五律之道,驰骤于心田;八藏三箧之文,波涛于口海。

【译文】

在万里山川之上,有着他排开险阻、拨开迷雾前进的身影;在多少个严寒酷暑的季节里,留下他踩霜宿雨而前进的脚印。他凭着对佛祖的诚心,视付出的辛苦为小事,期望着自己的心愿得以实现。他游遍了西域各国,历时一十七年。他历经了所有经过的地方,探询追寻正教。他经双林;到八水,体会到了佛教圣地的高贵风尚;他去鹿苑,登鹫峰,瞻仰了佛祖生活过的奇珍异途。他在先贤圣人那里接受了深奥的学问。对于“一乘”“五律”的佛学教说,他很快就牢记在心中,对“八藏”“三箧 ”的佛学理论,他讲起来就象波涛流水,滔滔不绝。

(叶桦/编辑

 

东晋·王羲之《丧乱帖》

 

《丧乱帖》为唐摹王羲之尺牍,行草书。硬黄响拓,双钩廓填,白麻纸墨迹,收藏于日本宫内厅三之丸尚藏馆。8行62字,与《二谢帖》和《得示帖》连成一纸,纵28.7厘米,横58.4厘米。在圣武天皇时期传入日本。

羲之顿首:丧乱之极,先墓再离荼毒,追惟酷甚,号慕摧绝,痛贯心肝,痛当奈何奈何!虽即修复,未获奔驰,哀毒益深,奈何奈何!临纸感哽,不知何言。羲之顿首顿首。

译文:羲之顿首:时局动乱不堪,先祖的坟墓再次遭到不幸、受到残害,追忆之思之甚、哀号伤心之极,都痛彻心肝,面对悲痛如何是好!虽经立即修复,但无机会飞奔驰往一吊先人,悲哀之情愈来愈深,如何是好!面对信纸泣不成声、悲不成言。王羲之顿首顿首。

《丧乱帖》用笔挺劲,结体纵长,轻重缓疾极富变化,完全摆脱了隶书和章草的残余,成为十分纯粹的行草体。书写时先行后草,时行时草,可见其感情由压抑至激越的剧烈变化。《丧乱帖》神采外耀,笔法精妙,动感强烈。结体多欹侧取姿,有奇宕潇洒之致,是王羲之所创造的最新体势的典型作品,也是其欹侧之风的代表作品,历来为书法学习者所重。其挥丽自如之态,更觉老练畅达,无一丝造作处。前二行有雄强、浓郁之美,后六行是另一种惨淡之美,可看出王羲之情感的变化。《丧乱帖》由行入草是一个渐变的过程,随着情绪,草字愈来愈多,最后两行已不见行书的综影,全部是草书。但观其此帖,却显得和谐统一,有自然渠成之感。恰如庾肩吾所言:"或横牵竖掣,或浓点轻拂,或将放而更流,或因挑而还置,敏思藏于胸中,巧态发于毫铦。……烟花落纸,将动风采,带字欲飞,凝神化之所为。"《丧乱帖》是信手而书之珍品。(叶桦/编辑

 

4期

 

文章不论长短

 

这几天把《东坡志林》又翻了一遍。我架上的书并不多,都是为了读而买的,但好多书买回来多年却从来没有翻过一遍,也都是些值得看的好书呢。为什么呢?有些书我是要看好多遍的,隔两年就要拿出来重新温习一遍,所以就耽搁了看其他的书了。这不知是好习惯还是坏习惯,反正因此冷落了许多好书空守架上,亦可谓薄幸。

薄薄一册《东坡志林》,我已翻过三四遍。此书所载各篇记历二十年间人事,明人赵用贤《刻东坡先生志林小序》言:“其间或名臣勋业,或治朝政教,或地理方域,或梦幻幽怪,或神仙伎术,片语单词,谐谑纵浪,无不毕具。而其生平迁谪流离之苦,颠危困厄之状,亦既略备。”《东坡志林》向被宗为“晚明小品之滥觞”,我之爱读,一是文字好看,一是篇幅短小。我来抄两篇:

《记承天寺夜游》:“元丰六年十月十二日夜,解衣欲睡,月色入户,欣然起行。念无与为乐者,遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝,相与步于中庭。庭下如积水空明,水中藻荇交横,盖竹柏影也。何夜无月,何处无竹柏,但少闲人如吾两人者耳。”

《临皋闲题》:“临皋亭下八十数步,便是大江,其半是峨眉雪水,吾饮食沐浴皆取焉,何必归乡哉。江山风月,本无常主,闲者便是主人。闻范子丰新第园池,与此孰胜?所不如者,上无两税及助役钱耳。”

两篇文章皆不足百字,却是多好的文章。天下文章,自然有长有短,但文章之好丑高下,却又真的不是以长短论的。你看如今报纸副刊上那些头条文章,哪一篇不是名家大作,又哪一篇不是洋洋洒洒,长篇大论自是有派头,但值不值得我们拜读怕又是另一回事了,不信与东坡这几十个字的小品比一比,“与此孰胜”?我闲来亦是爱舞文弄墨的,今生若能写得出一两篇像东坡这样的短文来,嘿嘿,做个作者大概可以不脸红了。

(摘自《书法》2017年第3期,孙香我/文)

 

怀仁集王羲之圣教序(6)

 

【原文】

爰自所历之国,总将三藏要文,凡六百五十七部,译布中夏,宣扬胜业。引慈云于西极,注法雨于东垂,圣教缺而复全,苍生罪而还福。湿火宅之干焰,共拔迷途;朗爱水之昏波,同臻彼岸。是知恶因业坠,善以缘升,升坠之端,惟人所托。

【译文】

 

于是玄奘从所经过的大小国家中,总共搜集吸取了三藏主要著作,一共六百五十七部,翻译成汉文后在中原传布,从此这宏大的功业得以宣扬。慈仁的云朵,从西地缓缓飘来,功德无量的佛法象及时雨一样遍洒在大唐的国土上。残缺不全的佛教教义终于恢复完整,在苦难中生活的百姓又得到了幸福。熄灭了火屋里燃烧的熊熊烈火,(解救众苍生于水深火热之中),从此不再迷失方向;佛光普照,驱散了昏暗,照耀着众生到达超脱生死的彼岸。因此懂得了做恶必将因果报应而坠入苦海,行善也必定会凭着佛缘而升入天堂。为什么会有升有坠,那就只有看人的所作所为。(叶桦/编辑

 

 

 

东晋·王羲之《得示帖》

 

王羲之《三帖》之一。

释文:得示,知足下犹未佳,耿耿。吾亦劣劣。明,日出乃行,不欲触雾故也。迟散。王羲之顿首。

翻译:收到您的来信,知道您的病情还没有好转,我非常担心。因为不能接触雾气,我的状态也非常不好,明天日出后才能出发到您那里去,(现在还在)等待(五石散)药性发散(身体恢复)。王羲之敬上。

《得示帖》书风遒丽,初不欲草,草不欲放,有张有驰,有缓有疾,运用之妙,自出胸臆。数字草书,流畅纵逸,发挥了字势的结构美。

《得示帖》、《丧乱帖》与《二谢帖》三帖是王羲之行草书的代表,忽简为草,忽繁为行,或连成一片,或字字独立,兴之所致,变化无穷,感情收敛自如,其字群大多是三角形的结体,更能显出王羲之思绪的起伏跌宕。《得示帖》中“得示” 显现的稳健、疏朗,方、迟、疏;“知足下” 显现的缠绵、急速,圆、重、密。“犹”的独立性与“未佳耿耿”连带性。“吾亦劣劣”的连、断与“得示,知足下”的断、连,“犹”的动、速、急与“ 明”的静、迟、缓。“不欲”的轻、起、藏,“触雾故也”的重、伏、侧又与“迟”的小、细、圆。“ 散”的独立与“不欲”的牵带对比,“王”对应“欲触”的白处,“羲之顿首”的密、连、速表现出来的藏中锋对应“触雾故也”的疏、断、缓表现出来的露侧锋。

《得示帖》在处理字结构方面的手段丰富且精彩,总体上呈现收左放右姿态,细节处理微妙多端,“示”之下主上次,左下点与竖厚重紧密、右下点轻灵空荡;“犹”之左主右次,左部双撇凝而相聚,右部虚化简约;“触”之右主左次、右放左收,右部墨聚于“虫”之中轴;“散”之左主右次、左收右放、左实右虚;“雾”之上主下次,下部右主左次,“务”部中段浓墨重画紧接,整字虚实变换、松脱灵动。以上五字通过点画关系的巧妙调整均形成视觉中心点,即字眼,呈现变化与统一、灵动与安稳、形散而神不散的结体妙构。《得示帖》笔法精妙,结体多欹侧取姿。有奇宕潇洒之致,是王羲之所创造的最新体势的典型作品。

(叶桦/编辑

 

5期

 

素心常在

 

我有一位河北沧州的书友,无意中我发现他的雅号叫素心居士。他是公务员,生活过得很充实,白天上班,晚上治印、写字,极少出去应酬,正如他自己所说的,钱够用就好,死了什么也带不走,生活过得有意义很重要,要保持内心的恬静,一切随缘 。我很佩服他,一个四十多岁的中年人,能够这样想,能做到这些,着实不易。凡尘之下,多少凡夫俗子,为了钱财,忙忙碌碌,陷入尘网中。各人悟性不一样,心态也不一样,修炼的结果,是否得道,当然就有分别,要不人人都得道,人人都成为书法家了。

学习书法,许多人想成名,想发财,但往往事与愿违。越想得到果实,这个花就越不结果。这就是心态的问题,一个人把心放淡,不断提高自身的修养,写出的字可能就不同凡响。弘一法师,在他出家之后,一改以往的神采飞扬的气势,转而质朴童真,雅逸恬淡,枯寂孤清。隔断尘缘的弘一法师,不再自视为艺术家,用笔善用藏锋,功力内敛,锋芒尽收,棱角尽失,一笔一画,一丝不苟,其不求奇险,不弄技巧,如同一个正在打坐的得道高僧,安静、祥和、朴实,但却流露出智慧和圆满;其字看似笨拙,实则古朴、沉稳、内秀,有一种大智若愚的境界;而其布局看似单一呆板,实则静中有动,内含玄机,以不变而应万变。清静似水,恬淡自如,是大师修禅的结果,是“平淡美”的极致。弘一法师的书法获得了极大的成功,故而被后人誉为“把中国古代的书法艺术推向了极致,朴拙圆满,浑若天成”。 我们并不推崇走弘一法师这种书法道路,并不是要求每个书法爱好者都要像弘一法师一样去出家,但弘一的学书道路,对我们是很有借鉴意义的。

素心,怀着一颗朴素的心,不是华而不实,取巧,而是一步一个脚印,耐得住人间的清苦与寂寞,多临贴,吸取前人的营养与精华,打好基本功,再创作。纵观当代书坛,每个书法大家无不都是这样做的,他们是我们学习书法的楷模。

外面的花花世界,令人双眼迷乱。在家里,我没有金银贵重物品,只有一些朋友送的字画。四壁是书。生活在书的世界,最能体会到书中自有黄金屋的味道了。孤灯独坐,一杯香茗,心静清凉,在书的世界里神游,不论名利,细细品味古人书法,乱石崩云,龙蛇竞端,高山流水……,尽收眼底。书法使自已的内心变得充实起来。虽然,没有奢华的生活,但书  房里充满书香,我的内心获得了极大的满足,常有幸福之感在心头荡漾。

“千江有水千江月,万里无云万里天”。只要天上有一轮月亮,不管是残缺的弯月还是丰盈的圆月,只要地上有一汪水,不论是海,是江水、溪水,亦或是静静的小桥流水,都会映出高悬在天上的月。天地间有这样永恒的景致,那么,生存在天地之间的人呢?如果都能做到宠辱不惊,恬淡安详,抛开什么情愁,躲开什么世忧纷争,便能体会到那种淡定,那种隽永,始终保持一分素心,心里的所有烦恼与不悦,皆会烟消云散,你所做的书法作品,方能称之为真正的艺术。                                       (支荣慧/文叶桦删改

 

怀仁集王羲之圣教序(7)

 

【原文】

譬夫桂生高岭,零露方得泫其华;莲出渌波,飞尘不能污其叶。非莲性自洁而桂质本贞,良由所附者高,则微物不能累;所凭者净,则浊类不能沾。夫以卉木无知,犹资善而成善,况乎人伦有识,不缘庆而求庆!方冀兹经流施,将日月而无穷;斯福遐敷,与乾坤而永大。

【译文】

 

比如桂花生长在高高的山岭上,天上的雨露才能够滋润它的花朵;莲花出自清澈的湖水,飞扬的尘土就不会玷污它的叶子。这并不是说莲花原本洁净,桂花原本贞洁,的确是因为桂花所依附的条件本来就高,所以那些卑贱的东西不能伤害到它;莲花依附的本来就很洁净,所以那些肮脏的东西就玷污不了它。花草树木没有知觉,尚且能凭借好的条件成就善事,更何况人类有血有肉有思维,却不能凭借好的条件去寻求幸福。希望这部《大唐三藏圣教》经得以流传广布,象日月一样,永放光芒;将这种福址久远地布撒人间,与天地共存,发扬广大。

 

(叶桦/编辑

东晋·王献之《地黄汤帖》

 

“地黄汤”是一种中药名。这是一篇谈及此药的尺牍,与王献之《鸭头丸帖》同。王献之真迹未能传承至今,作为模本墨迹有数种传世,其中之一,即《地黄汤帖》。全篇书风柔韧兼备,沉着轩昂,一气呵成。此帖是很规范的行书作品。其笔法方圆兼备,短小的笔画多圆曲,顾盼有情,俯仰生姿,得献之笔意。笔法由内敛渐外展,体势由圆美丰腴,渐入纵放自如,收放颇耐人寻味,这是献之不为其父笔致紧敛所约束而达到体势风流的一下证明。其章法自然,不失俊雅。其结体以方形为主,给人以端庄之感。此帖通篇节奏变化很丰富,第一行以独立简洁的行书起势,最初入笔时,速度较缓而稍矜持,“服”字以后,用笔渐见放纵,至第二行用笔已极洒脱,长画多顿笔,蓄势后再放笔而行,如“眠”字竖钩,“食”字长撇,“尚”字第三、四画,“忧”字第一横与横钩、“前、所”二字的长横都有此特点。最后一行前三字都是出锋收笔,“书问”渐紧,至“也”字戛然而止。《地黄汤帖》点画精谨,技巧动作一丝不苟。虽然是行书,但字字稳健,饶有楷法。此帖书法较之《中秋帖》一笔书又规整了一些。整体看去匀整、圆美、流丽、开拓,敢于抒发心性,追求自然,是大令法书中的代表作之一。

王羲之的内擫法重骨气,比较含蓄谨严;王献之的外拓法重筋骨,多放纵。两法的运用都源于较强的腕力。由倾向内擫法转为外拓法,是基于内擫法的必然发展。“二王”笔法的联系与区别,由此可以看出。王献之在行笔委曲取势处和回锋转折处,比起王羲之来更加简便。因此,其字形与体态圆美、流丽、开放,便于抒发性情。由于王献之书法符合“写心、写意、写志、写情”的艺术要求,因而直到今天仍受到人们的喜爱、赞赏。

【释文】新妇服地黄汤来,似减。眠食尚未佳,忧悬不去心。君等前所论事,想必及。 谢生未还,可(何)尔。进退不可解,吾当书问也。(叶桦/编辑

 

6期

 

书法的发酵

 

朋友是制茶的,把多年的光阴沉浸于品茶、制茶、谈茶中,只想一心一意做好茶。他送了几罐浓香型的大红袍给我,罐上标示保质期为三年,再看看罐底部的出厂日期,分别是2014、2015、2016。我先喝的是2015年产的,茶汤入口感觉很顺,有陈香的醇味。之后,打开2016年份的新茶,香气则略差了些,多了一些新茶的青涩之味。最后,喝的是2014年份的,香味则最为浑厚,口感最顺。同样的品种,同样的师傅,为什么不同的年份口感差别那么大?我带着疑问向朋友请教。朋友告诉我,陈年的茶,其实在不断发酵,产生催化作用,所以越陈越香,自然年份越久越好喝。、

书法又何尝不是如此!同样的内容,同样的作者,当我们回头看他以往的作品,总感觉稚嫩,清汤寡水,索然无味。而随着时间的推移,只要他不偷懒,不懈怠,三五年之后再看他的作品,肯定充满书卷气,越见有味儿。有人说,茶是“泡”出来的,要我说,书法则是“磨”出来的,既需要毅力和技巧的支撑,更需要时间的积累和贮藏。他在不断地潜修中,手腕力量沉实,定向精确,无论篆隶楷行草,其书法线条则越有弹性和张力,再加上学识的不断提高,精气神也随之焕然一新,所谓“人书俱老”是也!

我们总希望能达到人生的最高目标,总羡慕那些成功人士。成功人士,总有一段坎坷的经历。他们的成功,也绝非偶然,因为他们一直处于努力奋斗的状态,有不断追求的目标,不断向优秀碑帖学习,自然就能在一定的时间获得打开艺术殿堂之门的金钥匙。台上一分钟,台下十年功。在通往成功的道路上,书法艺术质量就像不断在空气中发酵的茶,由量变到质变,最终产生质的飞跃!

每当看到那些坐在主席台上的大艺术家,总让人羡慕不已。他们能有今天,也不知付出了多少艰辛,遇到过多少坎坷,凭着坚韧不拔的毅力和胆识,破茧成蝶,修成正果!

艺术总有规律可循。做一个艺术家,除了必须具备良好的悟性和灵气,还得具备高超的技巧。而技巧的娴熟必须建立在勤学苦练的基础之上。但是,没有技巧做支撑的灵气也是不靠谱的,他所创作出来的作品依然不能征服观者。就像大红袍母树上的嫩叶,如果没有高超的制茶大师来拣选和制作、贮存和发酵,那些嫩叶也只不过就是一堆树叶而已,并不能体现它应有的价值。高明的制茶师,他一定是品茶师,懂茶道,识茶性。而技艺高超的书法大家,他一定是鉴赏家,懂笔墨纸砚,知白守黑!叶桦删改

 

怀仁集王羲之圣教序(8

 

【原文】

观自在菩萨,行深般若波罗密多时,照见五蕴皆空,度一切苦厄。舍利子!色不异空,空不异色。色即是空,空即是色。受想行识,亦复如是。舍利子!是诸法空相,不生不灭,不垢不净,不增不减。

【译文】

观世音菩萨,修习深妙般若,功行到了极其深妙的时候,观照彻见五蕴都是因缘和合的,并没有自性,当体即空,除去了造业受苦的根源而无有烦恼,因而得以度脱一切烦恼生死之苦厄。

 舍利弗!世间存在的(色)本来就与空不是异质的,作为存在之底蕴的空也与任何物质形式没有什么不同。那么物质的本体就是空,空的现象就是物质。人的受、想、行、识也应该看作是这种“色”与“空”的统一。

 舍利弗!这些五蕴等一切诸法,都是因缘和合的,当体即是空相,本来没有所谓缘聚为生,和缘尽为灭;不因被恶的因缘所染而变为垢,亦不为善的因缘所熏习而成净,也不是悟时为增,迷时为减的虚妄之相。(叶桦/编辑

 

东晋·王献之《鸭头丸帖》

 

王献之行草书《鸭头丸帖》,绢本,纵26.1厘米,横26.9厘米。

释文:“鸭头丸,故不佳。明当必集,当与君相见。”

《鸭头丸帖》是东晋书法家王献之写在绢上的一件优秀草书作品,此帖现藏于上海博物馆,共有两行15字。这幅作品运笔非常熟练,笔画劲利灵动,风神散逸,主要有以下一些特征:笔锋入纸灵巧而又变化多姿,方笔、圆笔、侧锋、藏锋都有,如“鸭”、“当”两字起笔处是顺着笔锋直接入笔,“故”字起笔是侧锋,“头”、“不”等字与上一字相连,所以是逆锋起笔,但也有以顿笔和藏锋起笔的,如“明、君”等字。字与字之间气脉贯通,连中有断,如第一行“明当必”,第二行的“集当与”笔画连绵,而“佳、明”,“与、君”等字之间重新起笔,调整笔锋,但暗中还是有呼应,断连结合使整幅字有疏有密,空白灵活。帖中的10多个字曲直结合:横竖较直,有刚劲之美;又有圆转外拓的曲笔,有遒婉之美,用墨巧妙自然,墨色有枯有润,变化丰富。章法上行距很宽,显得萧散疏朗,堪称是一幅不拘法则而又无处不存在法则、妩媚秀丽而又散朗洒脱的草书精品。

此系唐代模本,行草书二行十五字,内容为王献之写给亲朋的短札。行笔流畅舒展, 结体妍美质朴。笔迹转折清晰,起落分明,气脉相连,系王献之“极草纵之致”,变通古法,于神驰之际寄兴于万象、潜心于笔端的真趣流露。帖上有元虞集题记,钤有北宋“政和”、“宣和”、双龙,“政”“和”、“宣”“和”连珠等朱文印记,元“天历之宝”朱文印记,明“典礼纪察司印”朱文半印。帖后有北宋柳充、杜昱观款,南宋赵构(高宗)题赞,明王肯堂、董其昌等题跋。曾经北宋宣和内府、 南宋绍兴内府,元天历内府、柯九思,明内府、吴用卿等鉴藏。《宣和书谱》、《清河书画 肪》、《画禅事随笔》、《妮古录》、《书画记》、《式古堂书画汇考》等书著录,《淳化阁帖》、 《大观帖》等模刻。(叶桦/编辑

 

7期

 

师生对话(一)

 

学生:老师,请帮我看看临写的行书《文赋》,我总感觉写不好。

老师:当然,因为才写了几天?陆柬之是唐代写二王尤其是写王羲之最好的之一,《文赋》的笔意跟《兰亭序》如出一辙,可见陆柬之的基本功受王羲之影响之大。自然,作为没有受过专业训练的你来说,要写好这个帖有多么不容易!

学生:有人讲我的楷书都还没有写好就写行书,到头来两个书体都会写不好。

老师:那个人的书法怎么样?我怀疑他的字不见得好,因为他也是人云亦云。先前你在临摹《倪宽赞》,也是花了不少时间才接受。就像刚刚遇到一个陌生人,你不可能一下子就接受他。但是,一路走来,加上你对他的仔细观察,时间久一点,你会发现他喜欢帮助人的优点,也会发现他性子急的缺点。接触越久,你在他的心目中也会产生印象,你的胆小,你的天真,你的心细,你的敏感,都会给他留下印象。只要你们一路同行,只要话语投机,慢慢就会打开各自的心扉。临摹一种新的碑帖也是一样的,接触多了,当初一些看似别扭的字也会顺眼,然后接受,最后完全记在心中。那么,两种不同的书体可不可以交替临摹呢?答案是肯定的。为什么现在很多同学楷书写得好而行书写不好?或者在跟书法老师写的时候写得好而一到家里做作业又回到了“解放前”?根本原因,就是他没有把楷书和行书的障碍扫除,没有把毛笔和硬笔的桥梁打通。就是我们常说的“学”和“用”还是两层皮,没有贯通起来。你观察一下文化课的老师,有几个的板书能吸引你?让你赏心悦目?很少!为什么?就是因为他们也没有系统地练过行书,甚至楷书也写的不是那么端正,她对写好字的一些规律性的东西也没有掌握,他又怎么能写出一手漂亮的板书来呢?这幅字,尽管在我看来有这样那样的不足,因为我对《文赋》熟悉,漂亮的书法也见得多,我又经常训练,对你的要求自然也更高,但是比起你的同学和文化课老师的字来来,还是要好很多,你们根本不在一个数量级。

楷书和行书交替临摹有一个公认的好处,就是能相互借鉴。行书非常重视笔画提按的变化,楷书则更强调笔画的准确和流畅,虽然一些笔画也要讲究提按。行书讲究字形的灵动,而楷书讲究结构的端庄、含蓄。如果能把行书的灵动揉进楷书里面来,这个楷书肯定要轻灵得多而不会呆板。反之,如果能把楷书的沉稳、端庄、含蓄的元素融入到行书里面,那么行书就不会显得太飘、太轻滑。其实何止是楷书和行书可以“杂交”,其他的书体也可以互相借鉴。历代书法大家都有这个本事,叫兼收并蓄,为我所用。只是“借”得多还是少的问题。书法,就是一个互相借鉴的艺术。唐代欧阳询的楷书有隶书味儿,颜真卿的楷书行书都有篆味儿。如果没有钻研过篆书和隶书,你就很难体会到欧颜二体的个性特点。而《文赋》里面也夹杂着章草、小草,虽然看起来有些夹生饭的感觉,但是这也是一种尝试,对后世的影响很大,尤其是对赵孟的影响是到了骨子里头叶桦/文

 

怀仁集王羲之圣教序(9)

 

【原文】

是故空中无色,无受想行识,无眼耳鼻舌身意,无色声香味触法,无眼界,乃至无意识界。

无无明,亦无无明尽,乃至无老死,亦无老死尽,无苦集灭道。无智亦无得。

以无所得故,菩提萨埵,依般若波罗蜜多故,心无罣碍,无罣碍故,无有恐怖, 远离颠倒梦想,究竟涅槃。

【译文】

所以,在缘起性空的本质上,物质、感受、思想、意志、心识都不是真实的存在,而是空。人对外界的认识,需透过眼、耳、鼻、舌、身体、意识六种感官与物质、声音、香臭、味觉、触觉、其他一切事物及概念等六种外境,分别相对应而认知一切,这些都不是真实的存在,而是空。 人的一切认识作用各有不同,包括眼、耳、鼻、舌、身体、心识、物质、声音、香臭、味觉、触觉、其他一切事物及概念,甚至于眼、耳、鼻、舌、身体、心识的识别作用共十八种,它们都不是真实的存在,而是空。

不经由佛教导而独自开悟的缘觉圣者,因观照十二因缘而了悟,但菩萨以般若智慧照见十二因缘是缘起性空的,所以不论是导致生死轮回的主因无明;或是灭尽无明, 甚至于生、老、病、死,或是因灭尽无明而脱离甚至於生老病死,也都不是实体的存在。 亲自听闻佛而证悟得声闻圣者,因观照四谛而了悟,但菩萨以般若智慧见苦,苦的原因,灭苦而解脱,灭苦的方法这四谛是缘起性空的,不是实体的存在。

菩萨所证得的境界中,既不存有能证悟得般若智慧,也不存有所证得的境界,因为菩萨彻见一切是缘起性空的,一切是不可得 的,心不执著于一切。 使自己及一众生都获得开悟的菩萨,由于修行可至生死彼岸的般若智慧,而通达空得真理,所以心中没有一丝牵挂及烦恼障碍;因而不恐惧生死,远离一切错误、不合理的思想、行为、妄想等等,终于达到寂灭无为的最高境界。(叶桦/编辑

 

 

东晋·王献之《廿九日帖》

 

《廿九日帖》为《万岁通天帖》中第六帖。《廿九日帖》双勾技术精妙。《淳化阁帖》卷九、《绛帖》卷八、《宝贤堂帖》卷六、《真赏斋帖》下卷均收刻。

原文:九日献之白:昨遂不奉别,怅恨深。体中复何如。弟甚顿,勿勿不具。献之再拜。    

释文:二十九日献之拜上:昨日竟没有同你话别,很是怅然和惭愧。你近来身体恢复如何。我则很乏顿,匆忙间就不再叙了。献之再拜。

《廿九日帖》帖为行书,但有的字近楷书,如“日”、“白”、“昨”、“中”等,有的字是草书,如“何如”、“献之再拜”,楷、行、草共处一纸,自然、协调,毫无牵强之感。书写自由,不拘体式,由此可见东晋士人寄情翰墨,自由书怀的风尚。

《廿九日帖》结体端正严整,并在方正的均势中加入欹侧、高低、长短的变化,增强了字的动感。行笔劲健有力,洗炼沉稳,笔画间提按转折比较明显。其中楷体字“日”、“白”、“中”等转折处多用方笔,很接近后来的北碑。  

《廿九日帖》为王献之早期行书作品,师承来路十分清晰。字形偏于扁方形,横向取势,且掠画多为隶法,用笔含蓄深沉,点画厚朴,近钟繇与王羲之早期书风。其中“献之”、“何如”、“再拜”为书信常用语,所以作惯式草体。用笔秀媚飘洒,风流俊美,笔意连贯而舒展,章法生动,感之意犹未尽,回味无穷。出入右军法中,师古创新的面貌跃然纸上。(叶桦/编辑


2017年10月26日 08:20