2015年写字通讯

1期

 

小编絮语

 

2014年度,《写字通讯》已编印了24期。

要说压力,最大的不是“名家书法”栏目,也不是“习作点评”,而是卷首语的撰写和学生作品的征集。卷首语不好写,本期也一样。过去一年,感谢友禄和尚锋二位老师不吝赐稿,得以使本来就捉襟见肘的小编欣喜若狂,再次谢了。接下来,小编还恳请各位读者朋友在新的一年里继续支持《写字通讯》,能赐文稿,非常欢迎,能读拙文,不胜感激,能提建议,三生有幸。

一年了,真是冷暖自知,悲喜交加。

悲者,犹如呀呀学语的幼儿,虽有想法,却无法清晰表达,只得絮絮叨叨,比如最初几期的呼吁与呐喊,终究不可能“雁过留声”。又比如每期的“经典碑帖”,敢情真能好好欣赏的不会多,更别说会照着练了。当然,这不能把脾气撒在读者身上,毕竟要能欣赏还是有难度的,为此小编也时时犯难,常常自责。然别无他法,要把校本刊物办出特色,既要考虑当前普通读者群,也要考虑未来的书法爱好者,食之无味,品之无趣,终会被抛弃。而小编从创刊之初,就想让她成长起来,漂亮起来,走得更远,一路欢歌,一路从容。还比如“写字培训”,要是大家都能拿起笔练一练,从去年二月练到今年一月,字也不知道会好到哪种程度,可是,本是试探性的“践行社会主义核心价值观”书法比赛,结果是预料之中,应征者寥寥,几番苦口婆心才收到六十余幅作品,且有一半多是惨不忍赌的。校长说,要将获奖作品作为教学成果展示出来,思来想去,还是作罢,因为实在没有几件能拿得出手,更别谈“佳作”了。

不过,这也不一定就是坏事,如此一想,又不免欣慰起来。《写字通讯》是一个大众平台,得到不少同仁的认可,甚至还将单页合订成册。还有书法爱好者不厌其烦,再三叮嘱为之留几份。对于学生的投稿,只要你的作品够味儿,就有上榜的时候,也为此增添了不少写好字的信心。好字不怕多,因为小编会“找上门”,宝贝说不定真能淘过来。不过,也请诸位相信,小编的眼力既犀利,也温和,为了一个和谐的未来,只要你有想法,尽管告来,说不定我们还能产生共鸣。再者,写字教育免不了会急躁冒进,总是期待奇迹的早日实现。殊不知,万事都要静下心来想一想,水到渠成,还得水落石穿,靠的是坚持不懈。作为学校写字阵地的维护者,《写字通讯》应当承担起她应有的责任---把握大方向,提出新思路。有责任才会有担当,小编必须一路小跑,才能赶上时间的脚步,及时将时代的呼唤传递给需要写字的人,包括你和我。小编也乐意这样做。

进入2015年,自然有一些想法,比如增加子栏目、加强可读性、挖掘深层次,虽有困难,但是既已上马,就只有策马扬鞭了。   (文/叶桦)

 

墨池与临池

 

关于墨池,是汉族民间传说故事,流传在江西省抚州市临川区,相传是东晋大书法家王羲之洗笔砚处。曾巩仰慕王羲之的盛名,于庆历八年(1048)九月,专程来临川凭吊墨池遗迹。州学教授(官名)王盛请他为"晋王右军墨池"作记,于是曾巩根据王羲之的轶事,写下了这篇著名散文《墨池记》。名为《墨池记》,着眼点却不在"池“,而在于阐释成就并非天成,要靠刻苦学习的道理,以此勉励学者勤奋学习。文章以论为纲,以记为目,记议交错,纲目统一,写法新颖别致,见解精譬,确是难得之佳作。

“临池”这个典故源于晋卫恒的《四体书势》。这个典故也与东晋书法家王羲之有关。

王羲之自幼研读书法,他对东汉的大书法家张芝非常崇拜,一有时间就揣摩字体的间架结构和气势,心里想着,手指在衣襟上画着,时间一长,连衣襟都划破了,正因为如此,后人称之为“书圣”。

张芝尤擅长草书,他的治学精神非常严谨,他练习书法与常人不同,在家中的衣帛上反复书写,书写完了以后,再染色裁衣,他坚持每天在池塘边蘸着池水磨墨写字,天长日久,池塘里的水都变成黑色了,所以人们称他为“草圣”。

王羲之决心要赶上张芝,他一边游历祖国的名山大川,一边用心学习前人的书法,逐渐形成了自己的独特风格。他每天写完字后,都要到家门前的池塘里洗刷笔砚,天长日久,池塘的水全部成了深黑。人们把这个池塘叫做墨池。

后来,人们用这个典故表示刻苦学习,坚持不懈。曾巩的《墨池记》里这样写道:“羲之尝慕张芝,临池学书,池水尽黑,此其为故迹,岂信然邪?”(文/叶桦)

 

·文征明

 

文征明(1470-1559年),初名壁,一字征仲,号衡山,江苏长洲(苏州)人。是明代中期著名的画家,书法家。他与沈周、唐寅、仇英并列,合称“吴门四杰”。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”。晚年与老师沈周并驾齐驱,继沈周之后成为吴门派领袖。文征明早期考取功名仕途不太顺利。一直考到嘉靖元年(公元1522年)五十三岁,一直未能考取,白了少年头。五十四岁那年,受工部尚书李充嗣的推荐到了京城朝廷,经过吏部考核,被授职低俸微的翰林院待诏的职位。这时他的书画已负盛名,求其书画的很多,由此受到翰林院同僚的嫉妒和排挤,文征明心中悒悒不乐,自到京第二年起上书请求辞职回家,三年中打了三次辞职报告才获批准,五十七岁辞归出京,放舟南下,回苏州定居,自此致力于诗文书画,不再求仕进,以戏墨弄翰自遣。晚年声誉卓著,号称“文笔遍天下”。购求他的书画者踏破门坎,说他“海宇钦慕,缣素山积”。文征明享年90岁,是“吴门四才子”中最长寿的一位。他年近九十岁时,还孜孜不倦,为人书墓志铭,未待写完,“便置笔端坐而逝”。

文征明的书画造诣极为全面,其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。文征明学字是从苏(轼)字入手的。文征明在书法史上以兼善诸体闻名,尤擅长行书和小楷, 王世贞在《艺苑言》上评论说:“ 待诏(文征明)以小楷名海内,其所沾沾者隶耳,独篆不轻为人下,然亦自入能品。所书《千文》四体,楷法绝精工,有《黄庭》、《遗教》笔意,行体苍润,可称玉版《圣教》,隶亦妙得《受禅》三昧,篆书斤斤阳冰门风,而楷有小法,可宝也。”文征明书法温润秀劲,稳重老成,法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势,却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气,在尽兴的书写中,往往流露出温文的儒雅之气。也许仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气,而大器晚成却使他的风格日趋稳健。他的传世书作有《醉翁事记》、《滕王阁序》、《赤壁赋》、《渔父辞》、《离骚》、《北山移文》等。(文/叶桦)

 

2期

 

春联心结

 

自五代后蜀孟昶“新年纳余庆,佳节号长春”成为第一副春联以来,加上明代皇帝朱元璋的推波助澜,中国的传统文化当中又多了一个不可或缺的元素——春联。作为有一千余年历史的传统风俗,今天,过年不贴春联是无论如何也说不过去的,因为这很容易给人留下“他家是否遭遇了不幸”的猜测。

本来,贴对联离不开创作和书写,尤其是命题对联。比如结婚和乔迁之类的嵌名对联,尽管辛苦,还得硬起头皮,绞尽脑汁,为的是严谨、贴切。但是由于对联书籍和网络的广泛运用,现在实在没几个愿意去费脑子创作了,因为拿本书翻一下就有现成的,要不上网查一下,应有尽有,非常方便。方便之余,问题也随之而来。比如网络上有一副“一帆风顺吉星到,万事如意福临门”,初读顺口,再读则如鲠在喉——“福临门”不能对“吉星到”(词性不对),况且“万事如意”和“一帆风顺”也对不了(平仄不工)。可以归为“吉语”,但不可当做“对联”。

曾经有人担心,手写对联会不会绝迹。说实话,印刷对联的滥觞直接冲击了手写对联的生存空间,但说会绝迹却是杞人忧天。以大余为例。距过年尚有十余天,县城的书法爱好者就组织了几次送春联进社区活动,虽然有“免费对联”的诱惑,但老百姓对手写对联的喜爱程度绝不亚于对绿色蔬菜的向往。红纸上写黑字才是真正的“中国传统年味儿”!

对联做不了,抄的也可以;对联写不了,印的也可以。但是,原以为不是问题的问题,现在倒真的成了问题,那就是上下联怎么贴的问题。曾几何时,但凡读了点书的人都知道,贴对联就如读竖着印刷的书籍,有谁会从左边往右边念呢?就是这个基本常识,却常常被忽略。准确地说,上下联的方位要以主人的角度来定。主人由里朝外,左手为上,右手为下,而客人是由外朝里,自然由右往左来读。有人说,时代变了,书籍都是从左往右念,对联也应该与时俱进。小编也常常回以一句“对联有横着写的吗?”有时候想,连上下联都弄不明白的人,你还有必要跟他讨论中国传统文化么?

对联不长,源远流长;对联不大,信息量大。关于对联知识的普及,作为老师,需要耐心,自己先弄清楚然后授之于人;作为学生,需要静气,多问个为什么然后细思之。如此,心结就会化为情结,而不会变成纠结,更不会变成死结。(文/叶桦)

 

尚韵·尚法·尚意

 

晋人“尚韵”。晋人,特指东晋士人书法家。所谓尚韵,其实就是对老子特别是庄子式的超然物外的空灵境界的向往和追寻。

魏晋书风“尚韵”。所谓“韵”,即作品之“意”,即笔墨天成,是超然于有限物质形式的作品内在精神,同时,这个精神又源自于人。因此,所谓的“韵”,确切地说就是魏晋文人“俯仰自得,游心太玄”的超然心态、风度的自然流露。

魏晋期间,外患内乱并起,社会动荡不安,但在书法方面却呈现了出人预料的高度发展。由隶书衍生出来的楷、行、草书,经过书家的奋力实践使之日臻于成熟,并被推向艺术的高峰。代表人物有钟繇、王羲之、王献之等。

唐人“尚法”。唐代书法法度严谨、气魄雄伟,表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神,具有力度之美。唐代楷书正是在这个时期发展成为一种成熟的书法字体,并出现了欧、虞、褚、薛、颜、柳等一批擅长楷书、同时又各有自己风格的书法名家。

唐代佛教兴盛,涌现了大量经生。经生们为了把自己抄写的商品比较容易地转换为经济收入,在字体上必然追逐时尚、宗法名家,而且在抄写的书籍篇幅里要尽量做到字体规整划一。唐人经生书法,其“尚法”程度都远远超过一般的手写字体。对于书籍用字来说,经生书法字体更适用一些。

宋人“尚意”。所谓“尚意”,就是注重个人意趣、情怀的表现,特别强调书法艺术的抒情功能。因此,书法艺术与人的品格性情有直接关系,书法的美不仅在于其外在的形态,更在于其内在的神韵,即它所传达的情趣、学养、品性、胸襟、抱负等精神内涵。

宋朝书法尚意,此乃朱熹倡导理学所致,尚意之内涵,包含四点:一重哲理性,二重书卷气,三重风格化,四重意境表现,同时倡导书法创作中个性化和独创性。

如果说隋唐五代的尚法是求“工”的体现,那么宋代书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就要求书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外,还需具有“学识”即“书卷气”,北宋四家一改唐楷面貌,直接延续晋帖行书遗风,凸现出一种标新立异的姿态,给人以一种新的审美意境。宋代书法家代表人物是苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。

(文/叶桦)

 

·颜真卿《祭侄文稿》

 

《祭侄文稿》全称《祭侄季明文稿》,为三大行书书法帖之一,系中华十大传世名帖之一,书于唐乾元元年(公元758年)。原迹现藏台湾故宫博物院。

这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时,挺身而出,坚决抵抗,以致“父陷子死,巢倾卵覆”、取义成仁之事。季明为杲卿第三子,真卿堂侄。其父与真卿共同讨伐安禄山叛乱时,他往返于常山、平原之间,传递消息,使两郡联结,共同效忠王室。后常山郡失陷,季明横遭杀戮,归葬时仅存头颅。颜真卿援笔作文之际,悲愤交加,情不自禁,一气呵成此稿。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写,顾不得笔墨的工拙,故字随书家情绪起伏,完全是精神和平时工力的自然流露,这在整个书法史上都是不多见的。可以说,《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一,至为宝贵。 

   《祭侄文稿》有三大特色:

一、圆转遒劲的篆籀笔法。即以圆笔中锋为主,藏锋出之。此稿厚重处浑朴苍穆,细劲处筋骨凝练,转折处,或化繁为简、遒丽自然,或杀笔狠重,戛然而止;连绵处,笔圆意赅,痛快淋漓,似大河直下,一泻千里。 

二、开张自然的结体章法。此稿一反“二王”茂密瘦长、秀逸妩媚的风格,变为宽绰、自然疏朗的结体,点画外拓,弧形相向,顾盼呼应,形散而神敛。字间行气,随情而变,不计工拙,无意尤佳,圈点涂改随处可见。在不衫不履的挥写中,生动多变。可以强烈地感受到刚烈耿直的颜真卿感情的起伏和渲泄。

三、渴涩生动的墨法。这一墨法的艺术效果与颜真卿当时撕心裂肺的悲恸情感恰好达到了高度的和谐统一。而此帖真迹中,所有的渴笔和牵带的地方都历历可见,能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙,对于学习行草书有很大的益处。(文/叶桦)

 

3期

 

晴窗幽趣一瓣香

 

翻开中国书法史,我们发现有关女性书法家的记载寥若星辰,或曰如凤毛麟角。这其中的因由当然是以男权为主体的特殊古代社会性质所决定的。男孩儿出生作“弄璋”,女孩儿出世作“弄瓦”。璋为玉质,上圆下方,佩身之意,一取其高洁,二则是经略天下之征也。瓦则是陶制,在此是专指织机上的“瓦砖”,泛指“女红”。而今天看来,这种习俗恰恰反映了传统社会中“男尊女卑”思想的久远与盛行。

其实,即便如此,书法史上还是留下了一些足以“不让须眉”的女书家们的书迹和故事。如周代鲁国秋胡的妻子,据传于“浴蚕采桑”间发明了“雕虫篆”与“战笔书”。东汉蔡文姬,承传了父亲蔡邕的笔法,并将其传给后世。卫铄卫夫人启蒙了“书圣”王羲之。王凝之的妻子谢道韫不仅以“咏絮之才”著称,而且更是以善书名世。武则天《升仙太子碑》银钩铁画,不仅开创了草书刊碑之先河,而且其碑额作为唐代飞白书遗存中的佼佼者而被书坛推崇。

宋元以降,书之为道思想炽盛,出于“比仪风雅”的初衷,更多的女性习书临池。宋代皇后善书者众,更有如宫中女书家杨妹子比肩时贤,留下了众多佳话。元代赵孟頫妻子管道昇书法赵氏,书写间又见发明。明代《永乐大典》总编辑解缙的母亲高妙莹以书法擅长,并影响了解氏一生……

准确地说,在中国传统文化的背景里,书法绝不仅仅是单纯的“技”与“艺”。更多的时候,它还反映出“承教化、助人伦”的文化理想。

说到这儿,还真觉着女性的天性里真有一种东西与书法的气质相契合。试想,晴窗之下,一瓣心香,濡墨挥毫,这又是一番怎样的人生境界啊!

修养身心,陶冶情怀,让温柔敦厚的文化传统与懿德,在这从容的书写里映现出中华女性特有的优雅、慈祥之光。(文/书书)

 

行书源流小考

 

行书是在楷书的基础上发展起来的,是介于楷书与草书之间的一种书体,大约出现在西汉晚期和东汉初期。行书是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。

行书出现的时间大约同八分楷法差不多,而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近。这相当于从隶书中变出(章)草书由“正体字”中派生出别支来。桓灵朝的“正体字”除了隶书以外,其次就是“八分楷法”,所以人们又认为行书就是“八分楷法”的别支。其实它也是同其他书体一样最初的创始还是一般的群众书写者,只要把八分书写得同其他书法流便一些而去其隶体波势,就变成行书了,在汉末一般出土的简书中我们也可以随处看到。在汉末,行书没有普遍地应用。直至晋朝王羲之的出现,才使之盛行起来。

行书到王羲之手中,将它的实用性和艺术性最完美地结合起来,从而创立了光照千秋的南派行书艺术,成为书法史上影响最大的一宗。

行书的名称始见于西晋卫恒《四体书势》一文:“魏初,有钟(繇)、胡(昭)二家为行书法,俱学之于刘德升。”唐代张怀瓘《书断》记载:“行书者,刘德升所作也。即正书之小伪,务从简易,相间流行,故谓之行书。”张怀瓘在其《书议》又云:“夫行书非草非真,离方遁圆,在乎季孟之间,兼真者谓之真行,带草者谓之行草。”明代丰坊在《书诀》中则有更为形象的描述:“行笔而不停,著纸而不刻,轻转重按,如水流云行,无少间断,永存乎生意也。”行书正因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性,从产生起便深受青睐、广泛传播。行书历经魏晋的黄金期、唐代的发展期后,在宋代达到了新的高峰,于各种书体中逐渐占居主流地位。纵观漫长的书史,篆书、隶书、楷书的发展都存在盛衰的变化,而行书则长盛不衰,始终是书法领域的显学。历代书法大家共同书写了行书发展辉煌灿烂的历史。

随着当代书法艺术的蓬勃发展,行书创作的探索与创新掀起了一波又一波热潮,呈现出多元激荡的繁荣景象。

在浩如烟海的书法艺术宝库中,行书无疑是一座最为绚烂多姿、丰富厚重的宝藏。其中王羲之创作了被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》,颜真卿创作了“天下第二行书”《祭侄文稿》,苏轼创作了“天下第三行书”《寒食帖》,王珣创作了《伯远帖》,王献之创作了《鸭头丸帖》等。这些照亮书法艺术星空的经典之作,是历经漫长岁月淘洗留下的艺术精髓,是中华民族对人类审美领域的独特贡献。(叶桦/编辑

 

米芾《蜀素帖》

 

米芾(1052-1108)初名黻,字元章,襄阳(今属湖北)人,后定居润州(今江苏镇江)。曾任书画博士,礼部员外郎,是北宋著名的文人、书法家、收藏家,才华横溢,狂放不羁,故时人以“米颠”或“米痴”称之,与苏轼、黄庭坚、蔡襄并列为北宋四大书法家。

“蜀素”乃北宋时四川所造、质地精良的丝绸织物,上有鸟丝栏列,因纹罗较纸粗糙,滞涩难写,且不吃墨、不洇墨,非功力深厚之书家不敢挥毫於上,所以宋代湖北郡(今浙江吴兴)郡守林希收藏此卷蜀素数余年,直至元佑三年(1088)八月,米芾应林希之邀,结伴游览太湖近郊的苕溪,方在这卷蜀素上留下墨迹,即兴写下八首诗,卷末署“元佑戊辰,九月二十三日,溪堂米芾黻记”,并钤有“米姓之印”,时年三十八。

此帖内容包括他自作的各体诗八首,故此帖又名《书诸体诗卷或》或《拟古诗帖》。全卷依序为五言古诗《拟古》二首、七言绝名《吴江垂虹亭作》二首、七言律诗《入境寄集贤舍人》与《重九会郡楼》各一首、五言古诗《和林公岘山之作》一首与七言古诗《送王涣之彦舟》一首。《拟古》二首以行楷为主,第一首诗运笔尚称拘谨,到了第二首诗句“龟鹤年寿齐”,字形笔画愈见细瘦,而有奇险之风,且愈到后面越见流畅飞快之笔意,体现了米芾随意洒脱的个性和刷字的特点;第五首诗《和林公岘山之作》,字体更显纤细,笔势更见挺拔,随著用笔的快慢、轻重、起收及转折,收放自如,表现灵动,结体纵长倾侧,写法字字不同,及书变化之能事,展现米芾“不偶於俗”的个人特质,且因蜀素不易受墨,是而枯笔随著渐干的墨渍,通篇墨色有浓有淡,笔画间也出现较多的飞白。书家紧凑的点画、粗重与轻柔的线条交互挥洒,流利的笔势与滞涩的触感相生相济,在鸟丝界栏内,飞扬行笔,丝毫不为格式所拘,风樯阵马的动感与雍容沉稳的静谧,形成了独具一格的章法。

米芾自述学书经历由颜、柳、欧、褚等诸家,上溯二王,融会贯通,自成一体,此帖即米芾求古以达变的成熟佳作,亦是个人书风形成的起始点,在“尚意”的北宋书史上意义别具。

米芾的字受王献之影响最深,有一种俊逸疏爽之气,在北宋四大家中,米字的笔法和速度最灵活而有变化。此卷虽书於乌丝界栏内,但行笔飞扬恣肆、神采生动,丝毫不为格式所拘。(叶桦/编辑

 

4期

 

三羊开泰      铸造辉煌

——大余中学校长张芳芳在2015年高三百日冲刺宣誓仪式上的讲话(节选)

 

老师们,同学们:

今年是羊年。在高考备考百日冲刺开始之际,我送大家三个与“羊”有关的熟语,作为我对同学们冲刺路上的要求或提醒:

一、要有羔羊跪乳的情怀。羔羊吃奶,总是前肢跪下,人们认为这是羔羊对母羊的感恩。感恩,是中华传统文化中的一个重要内容。冲刺路上,我们要常怀感恩之心。

感恩父母,我们才能永不懈怠。父母给了我们生命,父母养育我们成人,在我们奋力拼搏时,还是父母在背后默默注视,祈祷我们成功。有一首歌叫《奉献》,歌中唱道:白云奉献给蓝天,江河奉献给海洋,我拿什么奉献给你,我的爹娘!18年了,我们从父母身上索取太多太多,高考前的100天,我们还有什么理由不全力以赴、竭尽全力?哪怕不能奉献给父母一个实实在在的惊喜,也必须给他们一点点精神上的安慰!

感恩老师,我们才能学有所成。感恩老师,重要的是“亲其师,信其道”。 我希望每一位同学能紧跟老师不放松。任何一个老师在学生面前都是本学科的专家,老师的授课还是他们备课组集体智慧的结晶。按老师说的话去做,肯定不会错。我们提倡独立思考,主动探究;但任何同学如果认为自己可以踢开老师另搞一套,结果都不会美妙。

   还要感恩同学,我们才能有良好的心态。感谢帮助我的同学,是他们助我战胜困难;感谢歧视我的同学,是他激发了我的斗志。感谢比我进步的同学,是他们给了我超越的目标;感谢追赶我的同学,是他们给了我被超越的压力……“独学而无友,则孤陋而寡闻。”即使在冲刺路上,我们也不要忘记团结互助,交流共进。

二、亡羊补牢要及时。一只水桶,它的容量取决于最短的一块木板,万吨巨轮,可能因为一个小小的漏洞而葬身海底,这都说明补缺补漏十分重要。

从某种意义上来说,高考前的任何一次考试,暴露问题都是好事,都值得庆幸。问题暴露了出来,我们就有补救的机会,我们总会有弥补的措施。最为重要的是:我们要积极行动,及时弥补!

成长进步的过程,是一个积善成德的过程,也是一个不断修正错误的过程。

高考总分750分,好比是我们每个人放牧、圈养的750只小羊。有逃离有亡失是在所难免,关键在于发现漏洞,及时修补。否则,我们的小羊会逃得精光,我们会劳而无功!这样的事情,决不能容许!

三、奋勇争先,敢做领头羊。一次考试下来,有文科第一名,有理科第一名,每个班级有总分第一名,不同班级还有语数英理化生政史地第一名,他们都是我们年级的领头羊、班级的领头羊,还有学科的领头羊。然而,“王侯将相宁有种乎?”每个同学都要在心里问一句:这一次是他做了领头羊,下一次不可以是我吗?

或者缩小点范围,在这个小组里面,我可以做领头羊吗?在这个寝室里,我是领头羊吗?

推而广之,今天同寝室我是第一个起床的吗?今天进教室读书,我是第一人吗?今天早自习,背诵英语单词是不是我最多?今天晚自习,完成数学题是不是我最快?

万米长跑的初始阶段甚至中间阶段,跟随也许是一种策略,但在冲刺阶段,一定要奋力拼搏,敢为人先。

只要我们时时处处敢于领先,只要我们人人、班班勇于争先,我们将无往而不胜!

同学们,高考之路是一条成才之路,也是一条励志之路。在复习迎考过程中,我们遨游题海,所练就的认真、细心、严谨、规范的习惯,将会使得我们在今后无论从事何种工作,都能驾轻就熟、游刃有余;在复习迎考过程中,我们历尽煎熬,所培养的坚毅、自信、敢于胜利的品质,将会使得我们在今后无论开创何种事业,都能愈挫愈奋、铸造辉煌!

 

行书技法

 

用笔特点:行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动,近于草书的称行草;写得比较端正平稳,近于楷书的称行楷。

在书写过程中,笔毫的使转,在点画的各种形态上都表现得较为明显,这种笔毫的运动往往在点画之间,字与字之间留下了相互牵连,细若游丝的痕迹,这就是丝连。行书是楷书的快写,是楷书的流动。实验表明,写楷书与行书时,点画的写法,用笔需遵循的准则都是一致的,如中锋,铺毫,逆入平出,提按起主,藏锋等,只是行书书写时比较舒展,流动。

行书的用笔有以下几个特点:

1) 点画以露锋入纸的写法居多;(2)以欤侧代替平整;(3)以简省的笔画代替繁复的点画;(4)以勾、挑、牵丝来加强点与画的呼应;(5)以圆转代替方折。

结构特点:大小相兼。就是每个字呈现大小不同,存在着一个字的笔与笔相连,字与字之间的连带,既有实连,也有意连,有断有连,顾盼呼应。

收放结合。一般是线条短的为收,线条长的为放;回锋为收,侧锋为放;多数是左收右放,上收下放,但也可以互相转换,不排除左放右收,上放下收。

疏密得体。一般是上密下疏,左密右疏,内密外疏。中宫紧结,凡是框进去的留白越小越好,划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压,行距拉开,跌扑纵跃,苍劲多姿。

浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷,掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓,末字为枯。线条长细短粗,轻重适宜,浓淡相间。和草书差不多,但没那么草。

(叶桦/编辑

 

褚遂良《大字阴符经》

 

《大字阴符经》墨迹本,96行,461字,传唐代褚遂良书。《阴符经》又称《黄帝阴符经》或《轩辕黄帝阴符经》,亦称《黄帝天机经》,系道家哲学与修养之术,论涉哲学与军事,论涉养生要旨、气功、食疗、精神调养、房中等方面。相传此书出自黄帝,即中华始祖,在位任期最久,长达一百年。根据此说,《阴符经》被称为“古今修道第一真经”。部分学者认为是后人伪托,有人说商朝,有人说是战国时的苏秦,有人说是北魏的寇谦之,也有人说是唐朝的李筌;成书年代也莫衷一是,暂时都无法取得比较统一的意见。

书中多隐喻,论述养生、政道、兵略思想时,以老融合易、阴阳、法、兵等诸家思想,是一部独步古今的经典之作。因此诸葛亮、李筌、朱熹等人曾先后为《阴符经》作注。朱熹更赞其“非深于道者不能作”。

褚遂良(596-658年)字登善,钱塘(杭州)人。贞观时历任谏议大夫、中书令等,又曾任河南县令,故人称褚河南。褚遂良书法师欧阳询、虞世南,上溯王羲之。与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”。 世传褚遂良楷书有“雁塔圣教序”、“同州圣教序”、“房梁公碑”、“孟法师碑”、“伊阙佛龛碑”、“倪宽赞”等,其中“倪宽赞”为墨迹本,余者为碑刻。

就书法风格而言,其总体结构方中见扁,多见横势,宽绰而见虚灵之气,此乃从隶书中来。此帖撇捺开张,线条对比强烈,时而纤巧,时而厚重,时而疏密有致,时而笔势翻飞,波折起伏,巧于变化。此帖结字欹正相生,寓拙于巧,变化多端,不落蹊径,运笔牵丝暗连,速度极快,俯仰呼应,各有所据,气息盈满,妙笔生花。书家以不可羁勒之笔,使转细微,擒纵自如,深具“二王”行意、北碑意趣和古隶之美。此卷尾款为“起居郎臣遂良奉敕书”,专家认为褚任起居郎时,书法面目应是“伊阙佛龛碑”那样,而现在的“大字阴符经”却是褚晚年的风格。专家分析不无道理。不过此书就是伪作,也是当时学褚高手所为,书法具有极高的水准,是学习楷书的一个重要范本。(叶桦/编辑

 

5期

 

温话对联

 

读了叶桦老师的《春联心结》一文,于我心有戚戚焉。对联作为国学精华之一,其生命力在于“讲究”讲究对仗工整,讲究平仄谐调,讲究传统样式,讲究意蕴趣味。若没有了这番讲究,则不妨称之为标语口号,而不必称为对联。

年前池江镇政府有干部拟了两副对联,特地发给我看看,准备春节时贴在镇政府门口。

一副为“五羊献瑞百姓欢,春风送暖万象新”。粗看没问题,细究味不对。第一,“五羊”之说没来由。广州别称“羊城”,其城标为五羊雕塑,估计有典故,但似乎与我们关系不大。改成“三羊”行不行?也不行。“三羊开泰”一词脱胎于“三阳开泰”,“三羊”不能单独用。第二,上联开头“五羊”含数字,下联开头也得数字(或表数量的词如“半”“全”等)才行,像后面“百姓”对“万象”就对得较好。第三,上联结尾须用仄声,也即我们现在之所谓第三声(上声)、第四声(去声),下联结尾用平声,也即我们现在之所谓第一声(阴平)、第二声(阳平);而上联中“欢”为平声,于平仄不合。我建议上联修改一下,改为“吉羊献瑞百姓乐”。

   年后上学,路过东门小学,看到校门口挂的是这样一副对联:“旭日春光讲台展千秋画卷,春风送暖校园绽万树蓓蕾。 ”该联疑似从网上搜来的,因为教育局门口也是类似的内容。可惜并非联中佳品。第一,上联“旭日春光”是并列结构,下联“春风送暖”是主谓结构,而且上联已有一“春”字,下联不应再用相同的字。第二,“展”对“绽”读音太接近了。第三,“画卷”是合成词,“蓓蕾”是单纯词,结构不同,而且“蕾”是仄声。可修改下联,改为“甘霖雨露校园放万树红花”。

水城小学门口贴的对联为“章江河畔含笑玉兰迎学子,庾岭山麓斗艳梅花报春归”。这明显是原创作品,其中“章江”“庾岭”“玉兰”“梅花”有着鲜明的地域色彩,彰显了个性特点。下联用“庾岭”而不称“梅岭”,与下文“梅花”避复,是联作者用心良苦之处。在网络为人们相互抄袭提供了极大便利的时代,原创尤其难能可贵,甚至让人肃然起敬。美中不足的是,“报春归”与“迎学子”明显不对仗。如果苛刻一点,“梅花”与“玉兰”虽同为花卉,对得也有不够工整之处。故我觉得下联可改为:“庾岭山麓斗艳红梅赞(或“献”)园丁。”

由远及近。某日我站在萤竹楼的走廊上,看我们挂在综合楼上的高考励志对联,突然觉得其磅礴的气势之下,也掩盖着不少语文的问题。上联好说,“披星戴月攀书山全力以赴赢高考”。下联问题来了,“焚膏继晷泛学海持之以恒定乾坤”。首先, “焚膏继晷”的原话是“焚膏以继晷”。膏者,油脂也,此指灯烛。晷,音“轨”,日光也。日光没了,用油灯接续,意思是指夜以继日,日夜苦读。这个词的结构与“披星戴月”貌合而神离。而且攀山是可以披星戴月的,“泛海”与点灯又有多大联系呢?其次,“持之以恒”与“全力以赴”两个“以”字重复且不论,结构也完全不同。“全力以赴”是“全力地奔赴”,是偏正关系;“持之以恒”是“用恒心来坚持”,属介宾结构后置。最后,“乾坤”是并列式词,与“高考”这个偏正词相对也有点勉强。我在课堂上提出来与同学们咬嚼了一番,他们认为可以改为:“披荆斩棘攀书山,矢志而行赢高考;乘风破浪泛学海,全力以赴奔前程。”不知有没有更好?(说总是比做容易,若叫我来,纵然搜肠刮肚,也断然拟不出这样有气势的东东。)

对联被誉为“两行文学”,自然并非永远刻板得像一块死铁。据说袁世凯驾崩后,有一个学者送了一副挽联。上联五个字:“袁世凯千古”;下联居然六个字:“中国人民万岁”。见了的人先是一愕,后是会心而笑:袁世凯真是对不起中国人民啊!           (文/刘友禄)

 

 

行书技法(2)

 

行书为贵。南宋姜夔《续书谱·行书》曰:“尝夷考魏、晋行书,自有一体,与草书不同。大率变真,以便于挥运而已。草出于章,‘行出于真,虽曰行书,各有定体,纵复晋代诸贤,亦苦不相远。’《兰亭序 》及右军诸帖第一,谢安石、大令诸帖次之,颜、柳、苏、米,亦后世之可观者。大要以笔老为贵,少有失误,亦可辉映。所贵乎稼纤间出,血脉相连,筋骨老健,风神洒落,姿态备具,真有真之态度,行有行之态度,草有草之态度。必须博习,可以兼通。”

行书结字必须具之动势。其一,加大横、竖画的倾斜度,增强整个字的动势;其二,把方形的字写成斜边形,从险势中增强字的动势;其三,采用倚正相依手法,使字体活泼稳定又不东倒西歪;其四,采用虚实对比手法,使字体取得动而平衡的要求。除此以外,还要注意字的大小、布白、虚实、粗细、枯润变化及其用笔特点,这样写出来的行书自然会有动势。同时由于行书运笔的节奏比较快,所以要特别注意笔调的沉着功夫,要纵得出,擒得定,拓得开,留得住。切忌流滑而犯尖薄虚浮之病,特别是写长撇、悬针等出锋之笔,收笔时要尖锐饱满,富有力度和余势,不可势尽力竭,蛇头鼠尾满纸皆是,作虚尖飘忽之状。

创作要求。首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准,即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云:“寓新意于传统,寄妙理于法度。”神韵为上,形质次之,“让作品力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美。其次要认真临摩,学会正确用笔,又要敢于突破。临摩要选好名贤妙迹,从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心,施之于手。字帖要反复读、临,主要是解决笔法、用笔、结构问题。从“走进去”再“走出来”,从形似到神似,形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花,酿自家蜜”。再次,在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面,更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数。对每个字的结体要认真考虑,尽量不出现类同的字或笔画。对章法要精心安排,可以事先打好小样,但在书写时思绪又不能受其束缚。运笔要讲究节奏、力度,前人所谓的“寓刚健于婀娜之中,行遒劲于婉媚之内”,说的就是用笔方法的具体体现。(叶桦/编辑

 

王羲之《十七帖》

 

《十七帖》是著名的王羲之草书代表作,因卷首由“十七”二字而得名。原墨迹早佚,现传世《十七帖》是刻本。此帖为一组书信,据考证是写给他朋友益州刺史周抚的。书写时间从永和三年到升平五年(公元347-361年),时间长达十四年之久,是研究王羲之生平和书法发展的重要资料。清人包世臣有《十七帖疏征》一文可以参考。

《十七帖》是一部汇帖,以第一帖首二字“十七”名之。凡27帖,134行,1166字。其中的一些帖尚有摹本墨迹传世,如《远宦帖》、《游目帖》等。据载:唐太宗好右军书,搜集王书凡三千纸,率皆以一丈二尺为一卷,《十七帖》即其中的一卷。唐张彦远《法书要录》云:“《十七帖》长一丈二尺,即贞观中内本,一百七行,九百四十三字,煊赫著名帖也。太宗皇帝购求二王书,大王书有三千纸,率以一丈二尺为卷,取其书迹与言语以类相从缀成卷。” 此载略与今传本异。摹刻本甚多,传世拓本最著名的有明邢侗藏本、文徵明朱释本、吴宽本、姜宸英藏本等。唐蔡希综《法书论》说:“晋世右军,特出不群,颖悟斯道,乃除繁就省,创立制度,谓之新草,今传《十七帖》是也。”唐宋以来,《十七帖》一直作为学习草书的无上范本,被书家奉为“书中龙象”。它在草书中的地位可以相当于行书中的《怀仁集王羲之书圣教序》。 

《十七帖》风格冲和典雅,不激不厉,而风规自远,绝无一般草书狂怪怒张之习,透出一种中正平和的气象。南宋朱熹说:“玩其笔意,从容衍裕,而气象超然,不与法缚,不求法脱,其所谓一一从自己胸襟流出者。”全帖行行分明,但左右之间字势相顾;字与字之间偶有牵带,但以断为主,形断神续,行气贯通;字形大小、疏密错落有致,真所谓“状若断还连,势如斜而反直”。 

《十七帖》用笔方圆并用,寓方于圆,藏折于转,而圆转处,含刚健于婀娜之中,行遒劲于婉媚之内,外标冲融而内含清刚,简洁练达而动静得宜,这些可以说是习草者必须领略的境界与法门。(叶桦/编辑

 

6期

 

4.23 全国读书日

 

“世界读书日”全称“世界图书与版权日”,又称“世界图书日”,最初的创意来自于国际出版商协会。1995年正式确定每年4月23日为“世界图书与版权日”,设立目的是推动更多的人去阅读和写作。

1972年,联合国教科文组织向全世界发出了“走向阅读社会”的号召,要求社会成员人人读书,让读书成为人们日常生活中不可或缺的部分。

1995年,国际出版商协会在第二十五届全球大会上西班牙提出设立“世界读书日”的建议,并由西班牙政府将方案提交联合国教科文组织。后来,俄罗斯认为,“世界图书日”还应当增加版权的概念。选择4月23日成为世界读书日的灵感来自于一个美丽的传说:美丽的公主被恶龙困于深山,勇士乔治只身战胜恶龙,解救了公主。公主回赠给乔治的礼物是一本书。从此,书,成为胆识和力量的象征。每到这一天,西班牙加泰罗尼亚的妇女们就给丈夫或男朋友赠送一本书,男人们则会回赠一枝玫瑰花。加泰罗尼亚地区作为“世界读书日”缘起传说的发祥地有一个传统,你会看到很多人拿着玫瑰花在街上走,像是情人节一样,十分有趣。时至今日,节日期间,加泰罗尼亚地区的居民依然有赠送玫瑰和图书给亲友的习俗。因此,几乎每年4月23日这一天,当地的书籍会减价10%,玫瑰花的价格则陡然上涨。

4月23日则成为“圣乔治节”。同一天是西班牙文豪塞万提斯的忌日,实际上,也是莎士比亚出生和去世的纪念日,又是美国作家纳博科夫、法国作家莫里斯·德鲁昂、冰岛诺贝尔文学奖得主拉克斯内斯等多位文学家的生日,所以这一天成为全球性图书日看来“名正言顺”。

世界读书日的主旨宣言为:“希望散居在全球各地的人们,无论你是年老还是年轻,无论你是贫穷还是富有,无论你是患病还是健康,都能享受阅读带来的乐趣,都能尊重和感谢为人类文明作出巨大贡献的文学、文化、科学思想大师们,都能保护知识产权。”每年的这一天,世界100多个国家都会举办各种各样的庆祝和图书宣传活动 。

阅读对人的成长影响是巨大的,一本好书往往能改变人的一生。而一个民族的精神境界,在很大程度上取决于全民族的阅读水平。为共建和谐社会,进一步激发全面读书的热情,让我们认真读一本好书吧!

◇不去读书就没有真正的教养,同时也不可能有什么鉴别力。——赫尔岑

◇一本书像一艘船,带领我们从狭隘的地方,驶向生活的无限广阔的海洋。——凯勒

◇没有书籍,就不能打赢思想之战,正如没有舰就不能打赢海战一样。——罗斯福

◇没有书籍的屋子,就像没有灵魂的躯体。——西塞罗              (选辑/叶桦)

 

行书技法及代表人物作品

 

 

错落大小。由于“放纵体势”,行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同,甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行,横无列”的章法。由于一行字的字数不固定,便容许写得很长;由于横向有一定的伸展余地,便容许写得很宽。这样,行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。

调整轻重。“险中求平”是造型艺术美的一个重要因素,而要取得平衡,必须学会调整轻重。

左右挥洒。汉字有伸向左右的撇捺,他们向左右挥洒,不仅使字的神采得以展现,而且可以方便地进行行间的错落穿插,还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。

上下贯穿。贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。

力求和谐。以上四点是行书布局谋篇的具体方法,“和谐”则是布局谋篇的整体要求。不论篇幅大小,字数多寡,都是一个统一体,和谐主要包括一下几点:笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。

行书里程碑

行书代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》,前人以“龙跳天门,虎卧凤阙”形容其字雄强俊秀,赞誉为“天下第一行书”。 

唐代颜真卿所书《祭侄稿》,写得劲挺奔放,古人评之为“天下第二行书”。而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》,畅达而腴润。

还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾,蔡襄,元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巎巎,明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎,清代的刘墉、何绍基等,都擅长行书或行草,有不少作品传世。

天下三大行书,因为有诸家的称赏赞誉,世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”,或单称《寒食帖》为“天下第三行书”,还有人将“天下三大行书”作对比说:《兰亭序》是雅士超人的风格,《祭侄稿》是圣哲贤达的风格,《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美,各领风骚,可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。(叶桦/编辑

 

颜真卿·自告身帖

 

《自书告身帖》,楷书墨迹,传为颜真卿自书,然疑为伪托。共386字。书法苍劲谨严,结衔小字亦一丝不苟,清淡绝伦。詹景风称此书:“书法高古苍劲,一笔有千钧之力,而体合天成。其使转真如北人用马,南人用舟,虽一笔之内,时富三转。”董其昌谓:“此卷之奇古豪放者绝少。”此帖字里行间可体会出颜书行笔的气韵和结体的微妙变化,是后人学习楷书不可多得的良范。

此帖又称《自书太子少师告》,传为颜真卿所书的墨迹,后面有蔡襄、米友仁、董其昌跋。蔡跋:“鲁公末年告身,忠贤不得而见也。莆阳蔡襄斋戒以观,至和二年十月廿三日。”米跋:“右颜真卿自书告。绍兴九年四月七日,臣米友仁恭览、审定。”是帖曾收入宋内府,后又曾为韩胄、贾似道,明韩逢禧,清梁清标、安歧以及清内府收藏,后赐与恭亲王奕。

钤有“绍兴”、“内殿秘书之印”、“安歧之印”、“乾隆御览”、“恭亲王章”等鉴藏印。帖前有乾隆“唐颜真卿之告”六字。后面继蔡、米之跋,又有董其昌跋:“官告世多传本,然唐时如颜平原书者绝少。平原如此卷之奇古豪荡者又绝少。米元晖、蔡君谟既已赏鉴矣,余何容赞一言。董其昌。”此帖《云烟过眼录》、《清河书画舫》等均曾著录,南宋留元刚刻《忠义堂帖》拓本为所见早期刻本,后世丛帖、汇刻亦多收入。由于《告身》流传有录,又经历代丛帖刻入及部分书画典籍著录,所以历来被人视为颜真卿真迹。但今人曹宝麟、朱关田经过考证,各自认为此帖并非真迹。启功认为“自书己告,实事理之难通者”。

原迹现在日本。(叶桦/编辑

 

8期

 

任性写一回

 

“任性”一词,不知从何时起就风靡起来,“任性”起来。尤其最近一两年,从“年轻就任性”到“有钱就任性”、“有才就任性”、“漂亮就任性”,等等等等,不一而足。显然,很多事情一旦“任性”惯了,心态也就变了。

按照《辞海》的解释,“任性”就是“纵任性情,不加约束”,语出《后汉书·马融传》:“善鼓琴,达生任性,不拘儒人之节。”写字,本来也无所谓高雅与低俗,既然古人创造了文字,流传至今就是供人类使用交流的,书写者用其情,阅览者品其韵,表情达意,两情相悦,各有所得。然而今天的人,写着写着,就任性起来了。

前些日子到外地学习交流,几位硕儒谈到当今社会广泛存在的“任性书法”,发出“如果不加选择,不加约束,任由其发展,字将不字,国将不国”的感慨。虽然此言有点儿危言耸听,但也道出了教育者对于写字教育(或曰书法基础教育)的忧虑和愤懑。书写者可以任笔为体,可以“大隐隐于市”,可以“自己闹着玩儿”,别人是无权干涉的。当然也干涉不了,因为写字不犯法,只是写得不太好而已,自己都不恶心,你恶心什么呢?

诚然,字写不好,又很张扬,到处展示,这样的“招牌”多了毕竟有碍观瞻。识者看门道,不识者看热闹。现在任性的人那么多,不是“识者”太少,而是“敢言者”太少。网上吐槽,微信求评,都不足以改变现实。有位仁兄,每有“拙作”,必定上传,其谦谦之心,令人佩服。然两年有余,似乎毫无进步:既不临帖,又不涉古。而跟帖者,无不阿谀,不吝奉承,这可害苦了仁兄。蜜罐子里还能养出什么货色?

这又不禁想到教师的板书。长期以来,板书一直是作为教师的一项基本功。九十年代县里搞了几次教师基本功大赛,那个时候教师练粉笔字的风气很浓,可以想象,孩子们在这种漂亮板书的影响下,写不好字才怪!近来,微博上有人晒出某大学文学院教授的手写板书,照片中的粉笔字体宕拓有致、别具一格。“哪里舍得擦黑板”,不少网友赞不绝口。此前也有网友晒出地理老师手绘地图的视频,同样令人叹为观止。

反观现在的很多教师的板书,潦潦草草,歪歪扭扭,随心所欲,毫无美感,着实令人不敢恭维。这也跟大学期间不重视“三字一画”有莫大的关系。“说一千,道一万,不如功夫在手上”,教师不仅要能说会道,还必须能写才行。教学当然需要先进的设备、优越的条件,但它们都不如一个有才华、有个性的老师那样不可或缺,尤其是板书的示范作用直接影响到孩子的书写习惯和审美心理。

愿我们的教育多一些优雅,少一些粗俗;多一份理智,少一分任性。       (文/叶桦)

 

略谈临帖层次把握与书体的过渡及兼容(二)

 

二、书体过渡及兼容

如果有机会获得大学书法课程碑帖设置安排,依次临习,循序渐进,环环相扣,将对未来的书写能力的提高奠定扎实基础。比如就楷书向行书转化,由《褚遂良大字阴符经》和《褚遂良雁塔圣教序》逐渐向《颜自告身帖》、《智永千字文》过渡,效果是非常明显的。

过渡是写作中的常用语,一般是文章转入另一层意思时应用,起到顺其自然、前后呼应的作用。在临帖过程中,临摹者所面对碑帖有无限性,而学书的时间是有限的,并且学书会存在不同程度的缺陷,甚至是书法大师也不能避免。写行书很好的未必能写好篆书,写草书的未必能写好楷书,反之亦然。所以说,并不是任何书体对所有人都合适,从一种书体到另一种书体,如何处理过渡很关键。比如说,从楷书到行书,笔者认为褚遂良最合适。褚书为行楷,以其来作过渡最合适不过。同时褚遂良属二王一脉,可以由此入手打好二王基础,再专攻其它碑帖则游刃有余。相比较而言,李邕和赵孟頫也为行楷,但李邕过于险峻,而赵偏于俗态,赵从李出,笔画变得很平实,不容易出来,因而选择褚遂良最为理想。从一定程度上来说,书体的可塑性决定被选择的可能性,颜真卿和王羲之之所以强调必学,即在于其中的包容性,个性愈强自然可塑性愈小。一般说来,有了二王或颜真卿的基础,选择其它碑帖都可以上手。

所谓书体兼容,是指不同书体结构、气息等方面的衔接,包括两个方面,一是不同书体之间,如王铎行书与颜真卿楷书,《石门颂》和黄庭坚都属于开张大气一路,学起来会上手一些;二是相同书体之间,如当今盛行的?二王米芾王铎?的学书套路。概括起来讲,兼容需要把握的有两点,对碑帖来说,要么是风格默契的,有协调作用,要么是截然对立的,也能起到调剂作用。对书家来说,主要是看是否有继承和延续的关系,如前文所提及到的二王米芾王铎的路子。并不是所有的书体都是能实现柔和最终水乳交融,如果选择不当,则容易出现“夹生饭”。关键要对每种书体进行风格定位,在选帖时就要把握好,实际上是对于碑帖美感层次的把握。

临帖是一个非常复杂的过程,看起来只是照着样子学,但“他法我法”有个消化吸收的过程。每个人的天资和勤奋皆有差别,面对同样碑帖的领略角度并不一样,甚至有很大差异。关键在于要领悟其中精髓,不能浮光掠影,流于皮毛,应适合自身情感,寻找最佳突破口,才能事半功倍。(叶桦/编辑 

 

·峄山刻石

 

《峄山刻石》,亦称《峄山石刻》 、《峄山碑》、《峄山铭》,古峄山也作绎山、东山,故也有文献称为《绎山刻石》、 《绎山石刻》 、《绎山碑》 、《绎山铭》者。原碑秦始皇二十八年(前219)立,传为秦相李斯所书。

原秦峄山篆碑,正面、左侧面镌刻颂扬秦始皇功绩文字,背面刻秦二世诏书,立于峄山书门。唐《封演闻见记》云:此碑后被拓跋焘登峄山时推倒。但因李斯小篆盛名遐迩,碑虽倒,慕名前来摹拓的文人墨客、达官显贵仍络绎不绝。当地官民因常疲于送往迎来,便聚薪碑下,将其焚毁,从此残损不堪,不可摹拓。到了唐代,有人叹惜秦碑被毁,又将流传于世的拓片摹刻于枣木板上。因此,杜甫《李潮八分小篆歌》中有“峄山之碑野火焚,枣木传刻肥失真”句。

峄山刻石又称元摹峄山秦篆碑。原立于邹县城县衙大堂,民国初年移入孟庙致敬门内,1973年移入启圣殿内保存,现存于邹城市博物馆。峄山,位于今山东省邹城市东南,与泰山南北对峙,被誉为“岱南奇观”、“邹鲁秀灵”,为中国古代九大名山之一。 《孟子》“孔子登东山而小鲁,登泰山而小天下”中的“东山”即指此山。 《史记·秦始皇本纪》载“始皇二十八年东行郡县,上邹绎山,与鲁诸儒生议刻石、颂秦德、议封禅,望祭山川之事”,遂有此碑。

刻石呈竖长方形,水成岩石质,四面刻字。碑高1.9米,宽0.48米,四面皆同。正面、左侧面刊刻颂扬秦始皇功绩文字,背面刻秦二世诏书。小篆体,每面5行,共222字:“皇帝立国,维初在昔,嗣世称王。讨伐乱逆,威动四极,武义直方。戎臣奉诏,经时不久,灭六暴强。廿有六年,上荐高号,孝道显明。既献泰成,乃降专惠,亲巡远方。登于绎山,群臣从者,咸思攸长。追念乱世,分土建邦,以开争理。功战日作,流血于野。自泰古始,世无万数,陀及五帝,莫能禁止。廼今皇帝,壹家天下。兵不复起,灾害灭除。黔首康定,利泽长久。群臣诵略,刻此乐石,以箸经纪。皇帝曰:‘金石刻尽始皇帝所为也,令袭号而金石刻辞不称始皇帝。其于久远也,如后嗣为之者,不称成功盛德’。丞相臣斯、臣去疾、御史夫臣德昧死言:‘臣请具刻诏书,金石刻因明白矣。'臣昧死请。制曰:‘可。'”该碑刻文今已泐毁37字,尚存185字。左侧面以行书刊刻跋语,记述摹刻经过。(叶桦/编辑

 

9期

 

高考进行时

 

几乎每年的这个时候,老师都在左叮咛右嘱咐,唯恐哪个地方交代不清楚而耽误了三年的操心;也几乎每年的这个时候,学生自个儿都在暗示在提醒,默默祈祷接下来的两三天能正常发挥而金榜题名;至于家长,只需静静地等待高考日子平稳度过,毕竟,高考对于一个家庭来说,是多么的不同寻常,不着急是假的。

进入高三下学期以来,学校里的一系列活动(比如 “631”计划)都在围绕“我们的高三”进行着。无论是“成人之礼”、“百日宣誓”,还是“激情演讲”、“歌舞献艺”,一丝不苟,有条不紊。以5月27日的“第九届冲刺高考书法笔会”来说吧,就充满着师生的期待。“挥毫泼墨”为高三学子壮行是大余中学的创举,独一无二,六年来,她早已变成了毕业生们的念想。因为,这些活动都是奔着释放学生压力而来,已经成为常态了。

高考,也确实应该成为常态。换句话说,高考也不应当成为折磨人的大事。去年一位朋友的孩子考上一本大学,我们本该前去道贺,看人家孩子怎么说,“考个大学有那么稀奇吗?现在几乎家家都有读大学的,读研读博甚至出国留学的都数不过来了,用得着为一个大学生而热烈祝贺吗?”。呵呵,升学酒是没得喝了。无独有偶,三月刚过,大余中学有多位教师的孩子相继接到读研通知。显然,对孩子继续深造,家长已经没有了四年前刚接到大学通知书时的那份冲动,只是轻轻地说了一句,“现在读研也很正常”。你说,考研还会比考大学容易吗?显然,是孩子的心态已静若止水,而家长也因此变得淡定闲适起来了。

浮躁的心必须得到宁静,得到休息。大学要读,且要读好;高考要拼,且要秣马厉兵。不为别的,就为从此不后悔,得儿了!默默使劲儿吧,哪怕不能完全如愿,人生也是无悔的,但大可不必轰轰烈烈。喜欢晚自习之后看看韩剧,那就洒一把莫名的眼泪吧;喜欢周六黄昏骑单车溜达,那就恣意地溜去吧;喜欢和弟弟妹妹们玩纸牌,即使来点儿放肆又能怎么样?甚至,儿童节也来一份冰点?傻傻的,慢慢品,也没什么。

这就是还高考以本来面目。只要你努力了,奋斗了,能上北大清华当然值得弹冠相庆,但是考不上也不必哀愁,毕竟不是谁都上得了的,那可是中国顶尖大学呀!

高考没有完成时,所以才有老师“铁打的营盘流水的兵”的感慨;高考没有过去时,所以才有老师“把平时当高考把高考当平时”的释怀;高考只有进行时,所以每年都要上演不同的高考故事,主人公有你,有他,也有我。这就是再平常不过的国考——高考!                               (文/叶桦)

 

关于草书(一)

 

《说文解字》中说:“汉兴有草书”。草书始于汉初,其特点是:存字之梗概,损隶之规矩,纵任奔逸,赴速急就,因草创之意,谓之草书。

章草笔划省变有章法可循,代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法,笔势流畅,代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代,以张旭、怀素为代表,笔势狂放不羁,成为完全脱离实用的艺术创作,从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》,都是现存的珍品。

从草书的发展来看:草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段。早期草书是跟隶书平行的书体,一般称为隶草,实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书,打破隶书方整规矩严谨,是一种草率的写法,称为“章草”。章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体,波挑鲜明,笔画钩连呈“波”形,字字独立,字形遍方,笔带横势 。章草在汉魏之际最为盛行,后至元朝方复兴,蜕变于明朝。汉末,章草进一步“草化”,脱去隶书笔画行迹,上下字之间笔势牵连相通,偏旁部首也做了简化和互借,称为“今草”。今草,是章草去尽波挑而演变成的。今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代,今草写得更加放纵,笔势连绵环绕,字形奇变百出,运笔放纵、点画狼藉的又称大草或狂草。到了今天,草书的审美价值远远超越了其实用价值。 草书是按一定规律将字的点划连字,结构简省,偏旁假借,并不是随心所欲的乱写。草书符号的主要特征之一是笔画带钩连,包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向,为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用“一”形,今草笔法用“S”形。这是两者的根本区别。

关于草书的故事。“张丞相素好草书而不工。当时流辈皆讥笑之,丞相自若也。一日得句,索笔疾书,满纸龙蛇飞动,使侄录之。当波险处,侄惘然而止,执所书问曰:“此何字也?”丞相熟视久之,亦不自识,诟其侄曰:“胡不早问?致予忘之!”

(译文)张丞相喜欢书写草书(草体字),但是很不工整。同行们都讥笑他,他却不以为意。一天,他忽然得到佳句,赶忙索要笔墨奋笔疾书,字非常潦草,写了满纸。他当即让侄儿把诗句抄录下来。侄儿抄到笔画怪异的地方,感到迷惑不解,便停下笔来,拿着他所写的字询问张丞相念什么字。张丞相反复辨认了很久,也没认出来自己写的是什么字,于是就责骂侄儿说:“你怎么不早一点儿问我,以致我也忘了写的是什么。”(叶桦/编辑

 

·张旭草书《古诗四帖》

 

张旭(658~747),字伯高,一字季明,吴县人。唐代著名书法家。初任常熟尉,后官至金吾长史,故人称“张长史”。善诗。

张旭是唐代著名书法家陆柬之的外孙,自幼得其传,工书法,精通楷书,最善草书。他把当时流行的“今草”书体,发展为笔法放纵、笔势连绵回绕、字形变化繁多的“狂草”书体,是书坛“狂草”的奠基人。自言“观公主担夫争道,又闻鼓吹而得笔法意,观孙大娘舞剑器而得其神”。他那变化万千、奇状莫测的草书,达到了“挥毫落纸如云烟”的境地,被后人称为“草圣”。

据史书记载,张旭嗜好饮酒,每当喝得酩酊大醉时,他便呼叫狂跑,然后挥毫下笔,其字逸势奇状,潇洒豪放,有时则用头发蘸墨写字,待到酒醒,观之如神来之笔,不可复得,被人称为“张颠”。他是当时长安城里的“八仙”之一,杜甫曾在《饮中八仙歌》中赞道:“张旭三怀草圣书”。韩愈曾说:“旭善草收,不治他技。喜怒窘穷,忧悲愉佚,怨恨思慕,酣醉无聊,不平有动于心,必于草书焉发之。”揭示了张旭用充满激情的书法语言抒写心头奔腾澎湃的情感。其传世作品有《古诗四帖》、《千字文》、《郎官石柱记》等。其书法开启了中唐的浪漫主义写意书风,展示了唐代书法全盛时期风采,唐文宗李昂曾下诏,将李白的诗歌、裴曼的剑舞和张旭的草书定为“三绝”。

《古诗四帖》墨迹本,五色笺,狂草书,共40行、188字。传为唐代张旭书。通篇笔画丰满,绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏,动静交错,满纸如云烟缭绕,实乃草书巅峰之篇。《古诗四帖》整体气势如长江大河一泻千里,急风骤雨,所以在草书发展史上是新突破。它打破了魏晋时期拘谨的草书风格。把草书在原有的基础结构上,将上下两字的笔画紧密相连,所谓“连绵环绕”,有时两个字看起来象一个字,有时一个字看起来却象两个字。在章法安排上,也是疏密悬殊很大。在书写上,也一反魏晋“匆匆不及草书”的四平八稳的传统书写速度,而采取了奔放、写意的抒情形式。(叶桦/编辑

 

10期

 

时间是最好的方法

 

一个重复了上百次的忠告“每天练习半小时,还你一手漂亮字”,从2014年的9月1日一直持续到2015年的6月30日。粗略算来将近150小时的练习,真正坚持下来的有多少,不得而知,而没有付诸行动的却大有人在。

几乎所有的技艺要想达到炉火纯青,只有时间才是最好的方法。

俗话说,“罗马不是一天建成的”,同样,要练出一手好字,非得付出长期的辛勤汗水才行。

练书法,要练心。聚精会神,静若止水,是写好字的基本前提。心不静,专注力不够,你就不能观察仔细,也找不准笔画的位置,一写就容易走样。半个小时的书法练习完全可以达到心静如水。

练书法,要练勤。勤奋是一种品质,没有勤奋做基础,任何美丽的梦想都不能变成现实。勤奋,也要包括勤思考,光身体力行,如果没有大脑的参与,效果照样不会很理想。一个星期的不间断练习可以让你感觉心手双畅。

练书法,要练技。熟能生巧。技能不会无缘无故来到你的手上。你需要不断地、反复地试验,花心思琢磨透彻,把笔性、纸性、墨性结合起来。在不知不觉的练习中,手腕灵活了,毛笔听话了,宣纸安分了,而墨也不会耍性子了。持续一个月的枯燥乏味练习可能让你几乎放弃,但是,你只需坚持一下,喝口茶,再接着写,甘甜自然来。

练书法,要练智。智,就是智慧、智力,是可以通过练习来获得。比如,经常使用“上看下看,横看竖看、左看右看,正看斜看”来比较和分析一个字,一组字,或一行字,就能将字的空间感协调起来,练帖的方法也能较快掌握。推而广之,学习音乐、美术、设计,都离不开协调能力,而协调能力本身就是智力的体现。实践证明,练习书法确实可以提高一个人的智力。半年的咬牙坚持,开始让你的书法水平与同学拉开距离。

练书法,要练气。灵气,文气,正气,都可以由练习书法而获得,这一点是毫不奇怪的。懂音乐舞蹈的人,灵气四射;经常读书的人,文气浓郁;习武健体的人,正气铿锵;而懂得书法的人,则能将灵气、文气和正气集于一身。一年的持之以恒,让同学和老师对你的书法刮目相看。这时,你不仅养成了写字的好习惯,你还收获了成功的喜悦。

时间是最好的方法。每天练习两小时,你就可能由业余变成专业。

时间是最好的医生。在时间面前,一些不好的习惯都有可能得到矫正和医治。

时间是最好的导师。在你迷茫的时候,可以停笔,但不可以停脑,花点时间反思得失。

时间是最好的朋友。当你成功的时候,时间给你鼓掌;当你沮丧的时候,时间给你抚慰。她让你变得阳光,变得坚定,变得坦然。                  (叶桦/文)

 

关于草书之“草书涅槃”

 

广义草书是指草写的书体。它包括两种情况:一是在文字不统一的远古时代,自然不会有统一规范的草书,那时出现的潦草的字,就属于广义的草书;二是在文字统一后,在应急的情况下,或者是在起草文书稿件、记录他人谈话时,行笔快捷,笔画连带、省略,信手写的不规范的潦草的字,这种潦草的字很难用于交流,隔久了甚至连写字的人也难以识别,这种潦草的字就属于广义的草书。

为了便捷书写,经过漫长的约定俗成的过程,尤其是在篆书向隶书转化的时期,民间流行的草字的数量逐渐增多,写法逐渐统一,经过由量变到质变的过程,终于产生了具有法度的草书,那便是章草,之后进一步发展成今草,狭意的草书就是指章草和今草。

自章草起草法就基本形成了。约定俗成的草法既具有法度的规范性,又具有很大的灵活性,其基本内容包括以下三个方面:一、草书是笔画省略,结构简便的书体。二、草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分,是最具有符号化特征的书体。三、草书的笔划之间、字与字之间相互连带呼应,是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。

任何书体在使用中都有简便易写的要求,发生省简笔画和潦草的趋势。这种趋势是文字演变的主要原因。每当社会变革和文化大发展的时期,文字应用频繁,个人随手省简,异体字出现的速度加快,为了使文字更加利于应用,势必要加以纠正。甲骨文时期有草写的痕迹。“周宣王太史作籀书”、“李斯作小篆”、“程邈作隶书”以及蔡邕以八分书写熹平石经等,都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样,也是公认已形成的新的书体,是为正体字的开端。

但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹,史籍中“屈原属草藁”、“董仲舒藁书未上”,说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。据魏晋人记载,东汉北海敬王刘睦“善史书,当世以为楷则”,刘睦死前,明帝派驿马“令作草书尺牍十首”。章帝时,齐相杜度善作习字的范本,章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元 1世纪中叶以来,草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到,西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期,有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年(公元46年)简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。

《说文解字》成书于和帝十二年(公元 100年),许慎[2] 在《叙》里说“汉兴有草书”,是以草书为一种书体之始。东汉末期,张芝其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出,各成流派。当时赵壹有《非草书》之文,蔡邕有类似之议,以维护正体字的地位,这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代,草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草,以至奔放不羁、气势万千的狂草。(叶桦/编辑

 

蔡襄《澄心堂帖》

 

《澄心堂纸帖》,尺牍,纸本,1063年作,北宋蔡襄书,行楷,纵617.5px,横677.5px。中国台北故宫博物院藏 。

释文:澄心堂纸一幅,阔狭、厚薄、坚实皆类此,乃佳。工者不愿为,又恐不能为之。试与厚直,莫得之,见其楮细,似可作也。便人只求百幅。癸卯重阳日,襄书。

精致的纸质,配上蔡襄秀致而庄重的墨迹,使得这幅“澄心堂”帖格外显得清丽动人。全文以行楷写成,结体端正略扁,字距行间宽紧合适,一笔一画都甚富体态,工致而雍容。信札署有“癸卯”(1063年)年款,时蔡襄年52岁,《澄心堂纸帖》正是他晚年崇尚端重书风的代表之作。

这幅蔡襄书写的尺牍,又名《澄心堂帖》。宋代士大夫讲究生活品味,对于文房用具,尤其考究。蔡襄写此一信札,便是为了委托他人代为制作、或是搜寻纸中名品-“澄心堂”纸。“澄心堂”纸源自五代南唐,据说它“肤如卵膜,坚洁如玉,细薄光润”,在北宋就已经是相当珍贵、难求的名纸了。这幅书迹的纸质缜密光洁,很可能就是蔡襄用来作为“澄心堂”纸的样本。

蔡襄,字君谟。其先本光州人,居仙游(今属福建省),迁甫田。官至端明殿学士,知杭州,谥忠惠。工正、行、草、隶书,又能飞白书,尝以散笔作草书,称为“散草”或“飞草”。世人评蔡襄行书第一,小楷第二,草书第三。与苏轼、黄庭坚、米芾,共称“宋四家”。

(叶桦/编辑

 

11期

 

高考后话

 

2015年高考结束了。书法课究竟对高考结果有多大影响目前不得而知。不过有一点可以肯定的是,平时练字勤快的学生,一路阳光,而不太关注写字的学生则沮丧不已。可能除了考生自己和阅卷老师,再也没有人会来关心你的写字状况。在国考竞技场上,你是运动员,而阅卷老师是你的“生死判官”。所以,说得势利一点,平时作业你可以鬼画桃符,可以不尊重老师的感受,但是到了几乎可以决定你命运的关键考试,你还得老实点,不可放肆,不信你试试。

高中毕业证如期发放到学生手上。因为不少班级填写毕业证的写手水平不高,招致学生吐槽:“好不容易读到高三毕业,就这么马马虎虎写几个字打发我们,太不负责了。”闻者心戚戚。也是,现在涉及文字的一切东东,包括证件,都可以电脑打印,毕业证又为什么不能呢?再者,找几个写字好点儿的誊写一下,给人家记几个加班费也是情理之中嘛。对学生毕业证一事,还是要加以重视才对,你恶心一时,学生则恶心一辈子。据报载,2014年武汉大学的录取通知书都邀请书法名家捉笔,一行行漂亮的毛笔小楷让新生耳目一新,大呼过瘾,学生们心中对武汉大学立时肃然起敬。这就是书法的魅力哟。

高考贫困生补助表陆陆续续上交到办公室盖章,一检查才发现,连名字都不好好写的大有人在。照理说,你是“求”人家要钱,就更应该态度良好,认真填写每项内容,甚至毕恭毕敬也一点儿都不过分。至少,这写好字也是对别人的尊重,让人家主管部门的工作人员心里舒服些。也难怪现在考公务员要真正的“笔试”了,因为领导字迹潦草而误事的现象频频被曝光,有的还因此丢了乌纱帽。所以,作为学生,老师要求你把字写好真的在为你好嘞!

在一本书法杂志上看到一篇小文,说到当代书画大家齐白石有一个怪癖:凡是邀请函字迹不端者,概不赴约。按照老人的解释,既然尔等不恭,吾等又何必敬哉?!暑期也接到过几张“红色罚款单”,其中有两三张写得实在不好,更谈不上美观。虽然不必像齐白石老先生那么较真,但看到也真的没心情去赴这个宴,还得顶着炎炎烈日。现在的社会交往早已没有了过去的那份斯文与谦恭。如今物质丰富了,可是文明并没有因此真正进步。古人云“仓廪实而知礼节”,看来这个“礼节”是要重新予以确立,予以规范,并付诸实践,不然它真的会离我们越来越远。而作为“节”的“见面礼”——一手好字,是无论如何要练好的,过去如此,现在如此,今后还将长期如此。呵呵。(文/叶桦)

 

关于草书(三)

 

草书是中国文字最为简约的书体。草书的起源,亦如行书,或其他书体,无法确指始于何时。史记说:“战国时,楚怀王使屈原造宪令,草稿未上,上官氏见而欲夺之,盖草书之祖起于。”据此故有草书缘起于草稿之话,可见战国时即已有草书的形成。因为起于草稿的字体,为了发挥速写功能,较为省略草率,自然不能工整,草草写成,顾名思义而为草书。但此种草书,仅能说是古篆(当时使用的字体)的草稿,真正草书的开始发现,则始自汉初,其演变过程,自应是先有“章草”,而后又有“今草”,再又有“狂草”等草体了。

章草是隶书速写而成,故源出于隶。传说为西汉元帝时黄门令史游所创。宋赵彦《卫云漫钞》说:“宣和,陕古人发地得木简,字皆章草,乃永初二,发夫讨叛羌檄。米元章帖言:章草乃章奏之草。今考之既用于檄,则理容施于章奏。盖小学家流,自古以降,日趋于简便故大篆变小篆,小篆变隶;比其久也,复以隶为繁。则章奏文,悉以章草从事,亦自然之势;故虽曰草,而隶笔仍在,良繇去隶未远也。”此说章草因通於章奏得,其说较为可信。“章草”字体,虽已“隶书”简约,但仍略带波磔,若从汉初木简书迹(上图),可见初期的“章草”,实际上就是应急的粗率“隶书”变体。故其笔法与结体,无一定规范可循,一直到了东汉的张芝,章草字体,才臻成熟,至魏晋而登峰造极。其中著名的书家,如魏时的韦诞、吴时的皇象、晋时的索靖,都称为一代章草的宗匠。

“章草”传世的法帖,计有史游《出师颂》、《淳化阁帖》中张芝书、皇象所书《急救章》、索靖的《月仪帖》等。虽传刻至今,但法度端凝,体势坚劲,有独立自强之特,仍足供为后人临摹研究的最佳资料。

“章草”的笔画略带隶书的波磔,而字字独立不相连带;利用符号,一笔万同,是汉隶行书之变体。章草笔画简约,有萦带连接,与今草相似。但其结体平正,用笔劲涩,笔画中有波磔,特别是捺画的起笔与捺的末笔,明显的保留了隶书的笔意,且字字独立,不相连绵,排列整齐,与今草、狂草有明显的区别。(叶桦/编辑

 

三希堂法帖·《中秋帖》

 

《中秋帖》传为王献之所书,与王羲之的《快雪时晴帖》,王珣的《伯远帖》合称“三希” ,现藏故宫博物院。《书断》中说:“字之体势,一笔而成,偶有不连,而脉不断,及其连者,气候通其隔行”。《中秋帖》书法纵逸豪放,应是王献之创造的新体。《中秋帖》是《宝晋斋法帖》、《十二月割帖》的不完全临本,原帖在“中秋”之前还有“十二月割至不”六字。

《中秋帖》又名《十二月帖》,草书,原为五行三十二字,后被割去二行,现仅存三行二十二字,清乾隆时被收入内府,与《快雪时晴帖》、《伯远帖》号为“三希”,乾隆遂以“三希堂”为御书房名。

该帖刻入《三希堂法帖》中,后由清宫流入香港。1951年在周恩来总理亲自关怀下,有关部门以重金收回。此帖运笔如火箸画灰,字势连绵不断,极备法度,誉称“一笔书”,是学习“二王”的珍贵资料。

王献之(344-386年),字子敬,汉族,东晋琅琊临沂人,书法家、诗人,祖籍山东临沂,生于会稽(今浙江绍兴),王羲之第七子。王献之幼年随父羲之学书法,兼学张芝。书法众体皆精,尤以行草著名,敢于创新,不为其父所囿,为魏晋以来的今楷、今草作出了卓越贡献,在书法史上被誉为“小圣”,与其父并称为“二王”。曾经担任过州主簿、秘书郎、秘书丞、长史、吴兴太守等官职;成为简文帝驸马后,又升任中书令(相当于宰相)。但政绩一般,远不如他的书名显赫。故人称“大令”。(叶桦/编辑

 

12期

 

高考后话(二)

 

随着2015年高考尘埃落定,2016年高考的序幕又徐徐拉开了。各地都在举行不同形式的活动来为明年的高考擂鼓助威。据说,就连毫无高考压力的江西省高考的龙头老大——临川一中,也按耐不住激动的心情,迫不及待地搞“运动”;赣州中学也不甘示弱,又是动员,又是誓师,把高考的浓厚氛围推向一个又一个高潮。大余中学自然不能置身事外,不为别的,就是希望在来年的决战中能一如既往,再创辉煌。

    而争夺新高一的生源之战也是硝烟弥漫。据说赣州城区内的几所重点高中大有“千方百计争政策,不择手段挖生源”之势。作为先天不足的下面市县重点高中就只好望洋兴叹,徒唤奈何了。其实,这也未必不是好事。就像中国受到欧美国家几十年的技术封锁、经济打压与政治排挤一样,反而促使中国独立自主,  自力更生。我想,不怕别人抢生源,就怕糊涂过日子。

做足“文化立校、文化兴校”这篇文章,也2 0 1 5年高考后在各地普遍受到重视的举措。不必说“江西某某学校建校6 0周年庆典”,也不必说“广东某某中学新校区落成典礼”,其目的就只有一个,想尽一切办法来扩大自身学校的影响力和知名度。当我们还沉浸在今年高考丰收喜悦之中的时候,人家已经将“免费参会券”之类的“诱惑”提前半个月发到了非本学区应届初中毕业生的家长手上,进而提前“套牢”我们的优质生源,明看是“文抢”,但却暗流涌动,充满杀机。

文化,有人称为“软实力”。我们的软实力是什么?一所学校的软实力不仅体现在师资水平、教学质量,更体现在对学校未来发展的具体谋划上。今年四月底有幸参加全省中小学书法骨干教师培训班学习。早在2 0 1 4年1 0月,中国书协就启动了“翰墨薪传全国中小学书法师资培训工程”。虽然这项工作我们省比其他省份启动要迟,但迟总比没有要好,说明省教育厅开始意识到提高全省中小学生的写字水平到了刻不容缓的地步,继续放任自流就终将为老百姓所不齿。如果说省教育厅的谋划可以称之为“顶层设计”的话,那么再读一读曾军良的教育著作,我们不难发现:他一直非常重视“文化软实力”的打造。其实他的“思维”、“方法”等等“顶层设计”一点儿新意都没有,他最出色的地方偏偏就是“地面设计”“坚决的执行力”。这,正是我们很难学到的地方,又是我们必须去学的地方。(文/叶桦)

 

关于草书(四)

 

今草即现今所通行的草书,通称为草书,传说为後汉张芝(伯英)所创始。韦诞说:“芝学杜度,转精其功,可谓草圣,超前绝後,独步无双。”张怀《书断》说:“自杜度妙於章草,崔瑗、崔实,父子继能。伯英得崔杜之法,故知新,因而变之,以成今草。字之体势,一笔而成,偶有不连,而血脉不断;及其连者,笔脉通其隔行。惟王子敬深明其旨,故行首之字,往往继前行之未,世称一笔书起自张伯英,即此也。”又说:“章草之书,字字别。张芝变为今草,上下牵连,或上字之末,而为下字之上。呼史游草为章草,因伯英草而谓今草也。由是而知,“今草”与“章草”不同之处:章草字字独之,系速写隶书而成,而“今草”则省去“章草”的波磔,上下牵连,是速写“章草”而成的。于右任先生标准草书自序说:“其为法:重形联,去波磔,符号之用加,使转之运益;大令所谓穷伪略之理,极草之致者,最为得之。”按“重形,去波磔”二语,可说是“今草”的特征,也是“今草”益趋简捷的所在。

今草即一般所说的草书,它是脱去了章草中保留的隶书形迹,并在章草和楷书的基础上加快行笔,增加圆环勾连而成。张怀璀《书断》中说:“章草之书,字字区别,张芝变为今草,加其流速,拔茅连茹.上下牵连,或借上字之终而为下字之始,奇形离合,数意兼包。这正是章草与今草不同体势和运笔的概括,代表作如崔瑗《贤女帖》。

    狂草创始于唐朝,唐人张旭是狂草的开山祖,故有“草圣”之称。后来的和尚怀素亦是狂草大家。狂草比今草更加简便快速,且笔势更加连绵回绕,活泼飞舞,奔腾放纵,大有驰骋不羁,一泻千里之势。古人谓其形体“或敛束而相抱,或婆娑而四垂,或攒翥而整齐,或上下而参差,或阴岭而高举,或落择而自披。”真是“众巧而百态,无尽不奇”。作者可借其抒发奔放激越之情,或寄以驰骋纵横之志,或托以散郁结之怀。但由于其省笔多,形体与楷、行二体相差太大,故较难辨认。

    今草又称一笔书,张怀瑾说:“(草)字之体势,一笔而成,偶有不连,而血脉不断,及其连者,气候通其隔行世称一笔书者,起自张伯英。《书断》所谓“一笔书是指今草在创作过程中,字与字之间,行与行之间映带连属,顾盼多姿,或笔笔连级,或笔断意连,所以草书又称为一笔书,张芝今传(将军帖)便是其代表作。到了王献之的《中秋帖》、《十二月帖》,“一笔书”表现得就更明显了。不管怎么说张芝在书法史上的地位还是很高的,难怪有人称之为“草圣”。(叶桦/编辑

 

汉隶·礼器碑

 

    中国东汉重要碑刻。全称“汉鲁韩敕造孔庙礼器碑”,又称“修孔子庙器碑”、“韩明府孔子庙碑”等。东汉永寿二年(156)立。现存山东曲阜孔庙。碑身高1.5米,宽0. 73米,四面皆刻有文字。碑文记述鲁相韩敕修饰孔庙、增置各种礼器、吏民共同捐资立石以颂其德事。碑侧及碑阴刊刻捐资立石的官吏姓名及钱数。此碑是汉代隶书的重要代表作之一。其碑阳部分,章法处理是纵有序,横有列;字距宽,行距密。这种章法充分展现了和谐、端庄、秀美的整体特征。而碑阴部分往往是纵有序、横无列,行与行之间有一定间距,字距参差不齐,富于流动感,通篇自然灵动,富有生气。

    《礼器碑》书法瘦劲宽绰,笔画刚健,用笔力注笔端,如干将莫邪,锋利无比。其结体寓欹侧于平正中,含疏秀二严密内,历来被奉为隶书极则。

    《礼器碑》的笔画瘦硬刚健,收笔转折多处方折,笔画较细而刀法及捺粗壮,构成强烈的视觉对比,而且多少带有一些和居延汉简书法相似的地方。但是它瘦不露骨,不伤于靡弱,显得很有力度。尤其是碑阳书法法,更是精美绝伦。而碑侧和碑阴,因为记载捐助者的姓名和捐助钱数,显得要随意得多,大小疏密皆不经意,但反而有一种变化之美。

    和其他著名汉碑相比,它不同《乙瑛碑》的俊美、《史晨碑>的吉朴、《孔庙碑》的纵逸、《华山碑》的奇、《衡方碑》的灵秀、《张迁碑》的方正、《曹全碑》的秀丽。《礼器碑》自有自己的风格在,这也正是它的成功之处。学习隶书,最宜以此碑入手。(叶桦/编辑

 

 

13期

 

字有百病  唯俗难治

——林散之谈写字(一)

 

学字要才、学、识。“才”,是自己的本能,指天资,但单纯靠此不能成功;“学”,是学问,“学”的时间最长,三五年,几十年,在古人里面钻;躯壳脱掉,写出自己的面貌来要“识”,增长自己的胸境。境界就是书卷的流露,书读多了就有了。

书法与旧文学是分不开的。能钻进去就好了,不要只看翻译才懂。这是个很高的修养。所谓书卷气,就是书读多了,不是学成的,而是养成的。

谨防学成“书匠”。书法最难的脱不出俗气。邓石如这样的功夫,在书苑中也脱不了个俗。他读书少,在北京待不住。功力深,但不是四体都好,他的隶书写得好,其他也不怎样。

书法要写得不俗就不简单,一般人写到形式美就不简单了。不读书,越工越俗。不读书,再写总是个“书匠”。俗字讲不出来,只有你自己理会才行。古人说不俗、仙骨,真是难如登天,可叹。光学写字,不读书,字写得再好,不过字匠而已,写出来的字缺少书卷气。写快了会滑,要滞涩些好。滞涩不能像清道人那样抖。可谓之俗。……字宜刚而柔,乃称名手。最怕俗。

写字要有功夫,要写字,要读书,要有书卷气,否则是匠气。

字有百病,唯俗病难医,多读书方能医俗。

无论书法作画,总宜多读点书,才有气味。不然,徒事弄笔弄墨,终归有俗气。这个俗气实在难除。书最难读,非一朝一夕之功,游历还属于第二阶段。书读不好,游历也是枉然。古人说入宝山空回,一无所得。山川的气象不能尽心写下来。

全中国莫有深通书画的人,也就是莫有能读破万卷之人,所以下笔粗俗难堪。如民国年间还有些读书的人,都流寓香港了。

这个关不得过。什么关?就是俗字这个关。要读书,古读万卷才能不俗。变换气质才能不俗。

高二适先生说:“光写字不读书是书匠。”其实连字匠也够不上!

凡病可医,唯俗病难医。医治有道,读万卷书,行万里路。读书多则积理富,气质换;游历广,则眼界明,胸襟广,俗病可除也。

仅仅把读书当作提高艺术水平的捷径是不够的。读书是为了改变自己的气质,提高精神境界。艺术创作除了读书及前人作品外,还要社会与大自然这两卷活书,它的篇幅无限,每天都在延长、拓深。(叶桦/编辑(待续)

 

魏碑(一)

 

魏碑是我国南北朝时期(公元420-588年)北朝文字刻石的通称,以北魏为最精,大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。此时书法是一种承前启后、继往开来的过渡性书法体系,钟致帅称魏碑“上可窥汉秦旧范,下能察隋唐习风。”魏碑书法对后来的隋和唐楷书体的形成产生了巨大影响。历代书家在创新变革中也多从其中汲取有益的精髓。

魏碑风格多样,朴拙险峻,舒畅流丽。极有名的如《郑文公碑》、《张猛龙碑》、《高贞碑》、《元怀墓志》及《张玄墓志》,已开隋、唐楷书法则的先河。清代中期倡导“尊碑抑帖”,冲破“馆阁体”的束缚,碑学兴起,书风为之一变。魏碑上承汉隶传统,下启唐楷新风,为现代汉字的结体、笔法奠定了坚实的基础。

书法在我国历史上扮演着重要的角色。它不仅是文化传播的工具,同时也陶冶着人们的思想品格,更有延年益寿之效。书法分类有多种:楷书,隶书,草书,行书,魏碑作为楷书的一种,散发着她独特的魅力.

魏晋南北朝时期,社会动荡不安,人民生活在水深火热之中,适应社会意识需要的佛、道之学勃然兴盛。佛、道的宣传方法是以写经为一大功德。尤其佛学,凡新建寺塔、塑造佛像,必延聘文学之士,撰写文章以纪其事。或凿石以作碑碣,或就天然岩壁摩崖刻写,一时间,从汉代风行的立碑时尚,转向佛学的建寺造塔、立碑刻石。四海之内虽战乱不止,造像求长生的心理却更加炽烈,刻石佛记文字漫山遍谷,不下数千万。魏碑应运而生。

东晋以后,南北分裂,书法亦分为南北两派。北派书体,带著汉隶的遗型,笔法古拙劲正,而风格质朴方严,长于榜书,这就是所说的魏碑。南派书法,多 疏放妍妙,长于尺牍。南北朝,因为地域差别,个人习性、书风迥然不同。北书刚强,南书蕴藉,各臻其妙,无分上下。(叶桦/编辑

 

魏碑·元贞墓志铭

 

《元桢墓志》是元魏宗子志石时间最古的。刻于魏孝文帝太和二十年(公元496年),是属于北魏中期的典型碑刻。17行,行18字,共306字。志高71厘米,宽71厘米。1926年夏出土于洛阳城北高沟村东南,后经于右任先生收藏并移存西安碑林至今。其笔画茂实刚劲,结体紧峻,意态恣肆,气势雄奇。

元桢(446~496),拓跋晃第十一子,孝文帝元宏之从祖。皇兴二年(468)封南安王,加征南大将军,中都大官,内都大官。孝文帝即位,任凉州镇都大将,都督西戎诸军事,征西大将军领护西域校尉,仪同三司,凉州刺史。征为内都大官,出为使持节、侍中,开府,长安镇都大将,雍州刺史。后因“不能洁己奉公,助宣皇度,方肆贪欲,殖货私庭,放纵奸囚……”等罪,削除封爵,以庶人归第,禁锢终身。后孝文帝南伐,桢从至洛,议定迁都,复封南安王,出为镇北大将军,相州刺史。太和二十年八月二日逝于邺,享年50岁。谥曰惠王,该年十一月二十六日葬于邙山。《魏书》《北史》均有传。

释文:使持节镇北大将军相州刺史南安王桢,恭宗之第十一子,皇上之从祖也。惟王体晖霄极,列耀星华,茂德基於紫墀,凝操形於天仪。用能端玉河山,声金岳镇,爰在知命,孝性谌越,是使庶族归仁,帝宗攸式。暨宝衡徒御,大讯群言,王应机响发,首契乾衷,遂乃宠彰司勋,赏延金石。而天不遗德,宿耀沦光,以太和廿年岁在丙子八月壬辰朔二日癸巳春秋五十薨於邺。皇上震悼。谥曰惠王,葬以彝典。以其年十一月庚申朔廿六日乙酉窆於芒山。

松门已杳,玄闼将芜,故刊兹幽石,铭德熏垆。其辞曰:

帝绪昌纪,懋业昭灵,浚源流昆,系玉层城。

惟王集庆,托耀曦明,育躬紫禁,秀发兰

洋洋雅韵,遥遥渊,瞻山凝量,援风烈馨。

卷命夙降,未黻早龄,基牧豳栎,终抚魏亭。

威整西黔,惠结东氓,不锡嘏,景仪坠倾。

銮和歇蓿,委榇穷茔,泉宫永晦,深埏长锔,

敬勒玄瑶,式播徽名。(叶桦/编辑

 

14期

 

字有百病,唯俗难治

——林散之谈写字(二)

 

经验是前人彼时彼地感受的结晶,不尽与此时此地的我相同,可以参记,不能照搬。照搬,不是创造。

把气捺入纸中,生命溶入笔墨之中,体现生命的跃动,则不会甜俗。

要踏实,不要好高骛远,要多读书。

待人以诚。知之为知之,不知为不知,不能吹,不要作假,要戒骄戒躁。

与朋友交必能尽言,扬善改过,不能如此,只好避之,不与同恶也。

学字就是做人,字如其人,什么样的人,就写什么样的字,学会做人,字也容易写好。

学问不问大小,要学点东西,不要作假,要在实践中体会,到了一定阶段就会有体会,受益。做学问要踏实,不为虚名,不要太早出名,不要忙于应酬,要学点真东西。

不要学名于一时,要能站得住,要站几百年不朽才行。若徒慕虚名,功夫一点没有,虚名几十年云烟过去了。

搞艺术是为了做学人,学做人。做人着重立品,无人品不可能有艺品。做学人,其目的在于运用和利人。学人的心要沉浸于知识的深渊,保持恒温,泰山崩于前而不变色,怒海啸于侧而不变声。有创见,不动摇,不趋时髦,不求艺外之物。别人理解,淡然;不解,欣欣然。谈艺术不是就事论事,而是探索人生。做学人还是为了做真人。

艺术家必须是专同假、丑、恶作对的真人,离开真、善、美便是水月镜花。

临古人精神,不是躯壳。要脱俗气,脱自己的壳。自己的匠气脱不掉,想脱离古人,就要多读书,养气,有些书要读。吴让之是读书人,有书卷气。

要和有学问的人多接触,能得到许多知识,有帮助。

浮名乃虚花浪蕊,毫无用处。必回头,苦干廿年,痛下功夫。人不知鬼不晓,如呆子一样,把汉人主要碑刻一一摩下。不求人知,只求自己有点领会就行了。要在五更后起身写字,悬腕一百个分书写下来,两膊酸麻不止,内人在床上不知。

写字抒写性情,求者过多,作者成书奴,作品全是敷衍,何来灵气?

做人是学不完的。我到九十多岁,依然是个白发小蒙童,天天在学。越学越感受到自己无知。身外名利,天外浮名,时间用于治学尚嫌不足,哪有工夫管浮名微利?不超脱也得超脱。(叶桦/编辑

 

魏碑(二)

 

东晋以后,南北分裂,书法亦分为南北两派。北派书体,带著汉隶的遗型,笔法古拙劲正,而风格质朴方严,长于榜书,这就是所说的魏碑。南派书法,多疏放妍妙,长于尺牍。南北朝,因为地域差别,个人习性、书风迥然不同。北书刚强,南书蕴藉,各臻其妙,无分上下。

魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动,丰腴不失于板刻,上承汉隶,下开唐楷,兼有隶楷两体之神韵。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的,堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价,可谓汉碑集成之碑。

近现代书法家,对魏碑甚为推崇,临学者众多,尤以我国北方地区更兴,也许雄强古朴的魏碑与北方人豪放的相符,有较高造诣者也为数不少。如南京的萧娴为康有为的学生,用笔潇洒中参透魏碑的笔意。李志敏遍学历代书法大家,倡导“碑帖结合”,“引碑入草”是他的一大贡献。于右任的行楷书艺术,便是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意,可谓融碑帖于一炉,形成他独特的书作。 武中奇,慰天池等书法造化出奇,凝神透劲,其魏碑味道仍是很浓的。他们书法之高,在于取魏碑之神,而创造出有自已个性特色的艺术境界。书法的最高境界在于入门而取形,出门而取神。

南北朝时期是楷书发展的第一个高峰。其时南北分割,书法上形成南北两派不同风格。两派共祖钟繇、卫,但南派以王羲之为宗,承江左风气,比较疏放,多以书牍见称;北派以索靖为宗,继中原古法仍存隶意,以碑板见称。北派碑版即后世所说的“魏碑”。著名石刻有《龙门二十品》、《郑文公碑》,以及云峰山诸石刻、《石门铭》、《张玄墓志铭》、《刁遵墓志铭》等。代表书家有索靖、崔悦、高遵、沈馥、姚元标、赵文深等。(叶桦/编辑

 

王铎书法

 

王铎(1592年1652年),明末清初贰臣、书画家。字觉斯,一字觉之。号十樵,号嵩樵, 孟津(今河南孟津)人。天启二年(1622年)中进士,入翰林院庶吉士,累擢礼部尚书。崇祯十六年(1643年),王铎为东阁大学士。1644年满清入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士,加太子少保,于永历六年(1652年)病逝故里。享年六十一岁,葬于河南巩义洛河边,谥文安。

王铎书法独具特色,世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名,明末有“南董北王”之称, 他书法用笔,出规入矩,张弛有度,却充满流转自如,力道千钧的力量。王铎擅长行草,笔法大气,劲健洒脱,淋漓痛快。他的墨迹传世较多,最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。王铎工真、行、草书,得力于钟繇、王献之、颜真卿、米芾,笔力雄健,长于布局。梁评其“书得执笔法,学米南宫,苍老劲健,全以力胜。”

王铎虽然书法造诣很高,可在历史上,他却因降清而被列入《贰臣传》,被后人所诟病。受此牵连,他的书法也遭遇冷落,曾一度无闻尘世间。即今讥评何足道,后五百年言自公。经过一代又一代后人们的研习,王铎的书法拂尘生辉,越来越得到大家的推崇。吴昌硕赞其书法曰:“文安健笔蟠蛟璃,有明书法推第一”,孟海先生也评之书法云:“(王铎)一生吃着二王法帖,天分又高,功力又深,结果居然能得其正传,矫正赵孟、董其昌的末流之失,在于明季,可说是书学界的‘中兴之主’。”当代启功先生也有言曰:“觉斯笔力能扛鼎,五百年来无此君”。

王铎何以得到如此高的评价,这与他的奋发努力分不开。据说,为了提高书法水平,王铎“一日临帖,一日应请索”,临应期间,从不间断。

王铎一生,独尊羲献,兼习钟繇、颜真卿、米芾等大家,故王铎的书法笔力雄健,长于布白,楷、行、隶、草,无不精妙。(叶桦/编辑

 

15期

 

寻汉字之魂    悟书法之道

 

有一首叫《中国美》的歌曲,其中关于中国书法是这样唱的:“字也美,画也美,字里行间中国心最美。真草隶篆凤在舞,笔墨纸砚龙在飞。”的确,提起书法,人们往往喜欢用龙飞凤舞来形容,尽管这个成语只有形容草书特别是狂草才更贴切。不过,听罢此歌,我想得更多的却是:作为书法家,在书法演进日益高度艺术化、书法展示主打展厅化、书法流通进入市场化的时代背景下,在“情动形言,取会风骚之意;阳舒阴惨,本乎天地之心”的龙飞凤舞中,我们如何才能牢牢地把根留住。

书法家在学养上一定得寻根。中国书法是汉字的造型艺术,汉字是中国书法艺术造型的母体。

鲁迅先生在《汉文学史纲要》中说得很好:“汉字具三美,意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也。”这形美、音美、意美的汉字,正是我们中华民族文明与文化传承5000年而历久弥新的根。

所以,书法家对汉字必须有敬畏之心、神圣之感、挚爱之情。在学习了解中国书法发展史的同时,应当深入研究中国汉字的演化史,做到对汉字演化的重要历史阶段、各种书体的主要特点、经典书作、代表书家等了如指掌。书法家在熟知汉字特性、规律、风采的基础上,更应下功夫熟读由一个个汉字组成的中国人精神之根的中国经典,包括儒家经典、道家经典、佛家经典,乃至医家经典,等等,取其精华,为我所用,从而更好地寻汉字之魂,悟书法之道。因为只有植根于中国古代经典的肥壤沃土之中,中国书法艺术才能更加根深叶茂、硕果累累。

书法家在技法上还一定得扎根。中国书法既是艺术又是技术,是技术含量极高的艺术。

这门高深艺术里有许多精密技术或技法,如字法、墨法、笔法、章法等。就拿字法来说,书法家艺术性的书写,迥异于一般人实用性的书写,他不仅在字的形体结构上要别出心裁、创意造型,就是在字的基本构件点画线条的锻造上,也要千锤百炼、精益求精。

而所谓在技法上扎根,根本的就是向古人学习,特别是向传世的经典书家的经典书作学习。现当代著名书家无一不是法古开新的闯将,在其自成一体、自呈面目的骨子里,一点一画莫不自有来历,足见其得古者深矣。我自幼耳濡目染于周秦汉魏书风之中,深深为那种高古奇崛的气势和神韵所震撼,每体味青铜石鼓之余烈,挹汉简魏碑之前规,真是获益匪浅。所以,师法古典,是中国书法在技法上的根深蒂固之道,永不过时。

另外,书法家在创新上一定得培根。求新、求异、求变,是宇宙之道,万物之理,自然之妙,书法亦然。所谓“古质而今妍”是也。

然而,万变不离其宗。这“宗”,在中国书法而言,仍是汉字这个根本。书法本质上是哲学的,是写意的,是写意的哲学艺术。但须切记,这写意的哲学艺术的辉煌殿堂的建筑材料,乃是我们的老祖宗传承给我们的汉字,比秦砖汉瓦珍贵得多!时下应运而生的前卫书法、行为书法等,尽可以大胆地去探索与发现,但绝不能断了根,既不能遗忘了汉字,更不能亵渎了汉字。有抱负、有良知,有担当的当代书法家,在新时代新书风的创新、创意和创造中,更应当以新的眼光、新的气魄、新的手法,培植与繁衍中国汉字新的根系,使中国汉字以中国书法的新生面而生生不息、光照寰宇。  

(陈扶军/文)

 

魏碑(三)

 

魏碑是楷书的一种,魏楷和晋朝楷书、唐朝楷书并称三大楷书字体。魏碑表现出由隶书向典型的楷书发展过程中的一些过渡因素。魏晋之际已经有了楷书,钟繇的《宣示表》、王羲之的《黄庭经》等楷书作品已然是比较成熟的楷书,但是大批西晋知识分子随晋室南渡之后,北朝的书风就和南朝大异了。北朝现存的碑刻大多是民间无名氏书法家的作品,和南朝士大夫所谓“风流蕴-{藉}-”的书法风格自然不一样。钟繇和王羲之完成了部分由隶变楷的过程,由于晋室南渡,北魏的民间书法家们没有继承多少他们的成果,而是遵循原来民间书法的发展轨迹,更多地是直接从汉魏时期的隶书演变而来。和南朝碑刻相比,清朝书论家刘熙载认为“南书温雅,北书雄健”;与唐楷相比,唐楷注重法度,用笔和结体趋于规范统一,魏碑则用笔任意挥洒,结体因势赋形,不受拘束。

清朝康有为在《广艺舟双楫》中赞誉魏碑有“十美”:“古今之中,唯南碑与魏为可宗。可宗为何?曰有十美:一曰魄力雄强,二曰气象浑穆,三曰笔法跳越,四曰点画峻厚,五曰意态奇逸,六曰精神飞动,七曰兴趣酣足,八曰骨法洞达,九曰结构天成,十曰血肉丰美,是十美者,唯魏碑南碑有之。”钟致帅《雪轩书品》称:“魏碑书法,承汉隶之余韵,启唐楷之先声。”唐初几位楷书大家如欧阳询,虞世南,褚遂良等,都是取法魏碑的。

魏碑是指南北朝时期北朝的碑刻书法作品。现存的魏碑书体都是楷书,因此有时也把这些楷书碑刻作品称为“魏楷”。魏碑原本也称北碑,在北朝相继的各个王朝中以北魏的立国时间最长,后来就用“魏碑”来指称包括东魏、西魏、北齐和北周在内的整个北朝的碑刻书法作品。这些碑刻作品主要是以“石碑”、“墓志铭”、“摩崖”和“造像记”的形式存在的。

现存魏碑作品的数量巨大,仅仅发现于龙门石窟的造像记,就有数千方。这些作品良莠不齐,经过前人的整理,部分作品从中脱颖而出,被视为魏碑的代表作。(叶桦/编辑

 

赵之谦书法

 

赵之谦(1829年-1884年),中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族,浙江绍兴人。初字益甫,号冷君;后改字,号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦的篆刻成就巨大,对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。

在晚清艺术史上,赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。在绘画上,他是“海上画派”的先驱人物,其以书、印入画所开创的“金石画风”,对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响;在书法上,他是清代碑学理论的最有力实践者,其魏碑体书风的形成,实得碑派技法体系进一步趋向完善,从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范;在篆刻上,他在前人的基础上广为取法,融会贯通,以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式,开辟了一个前所未有的新境界。

自幼读书习字,博闻强识,曾以书画为生。参加过3次会试,皆未中。44岁时任《江西通志》总编,任鄱阳、奉新、南城知县,卒于任上。其书法初师颜真卿,后取法北朝碑刻,所作楷书,笔致婉转圆通,人称“魏底颜面”;篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意,别具一格,亦能以魏碑体势作行草书。赵之谦篆刻初摹西泠八家,后追皖派,参以诏版、汉镜文、钱币文、瓦当文、封泥等,形成章法多变,意境清新的独特风貌,并创阳文边款,其艺术将诗、书、画印有机结合,青年时代即以才华横溢而名满海内。他在书法方面的造诣是多方面的,可使真、草、隶、篆的笔法融为一体,相互补充,相映成趣。赵之谦曾说过:“独立者贵,天地极大,多人说总尽,独立难索难求”。他一生在诗、书、画、印上进行了不懈的努力,终于成为一代大师。在清末艺坛上影响很大。善绘画,为清末写意花卉之开山。

作品集有《悲居士文》、《悲居士诗》、《勇庐闲诘》、《补寰宇访碑录》、《六朝别字记》,其印有《二金蝶堂印谱》。(叶桦/编辑

 

16期

 

       

——在2015-2016学年秋季开学典礼上的讲话(节选)

张芳芳

 

当盛夏的燥热悄然褪去,当金秋的丹桂做好绽放的准备,我们又相聚在一起,开始了新的学年。

老师们,同学们,我们的学校正在以刚健的步伐,朝着更加高远的目标挺进。站在新学年的起跑线上,我希望我们的学校,能够“积健为雄,止于至善”。

就学校而言,“积健为雄”就是要有健全的制度与机制,要有健康向上的风气,大家团结奋斗,苦干实干,积聚正能量,攀登新高峰。如此,我们的学校必定能在同类学校之中称雄于世,立于不败之地。

就学生而言,“积健为雄”就是我们要身健、心健、脑健。大家日积月累,孜孜以求,踏踏实实,学深养到,而后才堪为雄才,堪当大任。

同学们,“身体是革命的本钱。”国家与社会需要的是身体健康的有用之才,而不是手无缚鸡之力的文弱书生。无论是通宵上网沉迷游戏,还是废寝忘食刻苦攻读,都是一种透支青春的自杀行为。无论在什么情况下,同学们都要爱惜生命。严格遵守学校作息时间,坚持锻炼身体,注意饮食卫生,是确保我们身体健康、生命安全的实实在在的要求。

有了健康的身体,还要有健康的心理。我们一定要加强自身修养,努力做一个心理健康的人。心理健康的人懂得包容。你身边的父母、师长、朋友,需要你的尊重、理解和体谅,学会换位思考,你的人生道路会走得更加宽敞、明亮。心理健康的人懂得合作。“尺有所短,寸有所长”,学会合作,你的学习、工作、事业,会无比辉煌。心理健康的人不怕挫折。一帆风顺,仅仅是美好的愿望;坎坷与荆棘,才是人间正道。笑对挫折,愈挫愈奋,你定能实现一个又一个梦想!

相对于身健、心健,脑健是更高层次的追求。大余中学作为省级重点中学,我们的基本任务是为高等院校输送优质生源;考取大学,做一个优秀的脑力劳动者,是我们在座的每一位同学的使命。高一年级的同学,要确立信心,确定目标,迅速完成态度的转换、方法的选择、知识的衔接,尽快融入大余中学这个大家庭。高二年级的同学,要昂扬奋斗,做到学风更加纯正,斗志更加旺盛,基础更加扎实,弱项尽快弥补,训练更加扎实。高三年级的同学,要豪迈崛起,要在目标中发力,在方法中求实,在自信中成就,在烈火中涅,在磨砺中升华。

老师们,同学们,积健为雄的过程不可能是一蹴而就,积健为雄的过程注定充满艰辛与挑战。但是,只要我们满怀信心,保持恒心,不抛弃责任心,我们就一定能够积健为雄,进而止于至善,走向人生的完美境界。

老师们,同学们,后天,9月3日,在北京天安门前将要举行一场举世瞩目的盛大的阅兵仪式,以纪念中国人民抗日战争胜利70周年。日本帝国主义侵华的历史,以及上溯到八国联军凌辱中国的历史,本质上就是一部中国自身积贫积弱的历史。当代中国摆脱被侵略的历史,抛弃“东亚病夫”这顶帽子的历史,其实也正是中华民族积健为雄的历史。

梁启超说:“少年强则国强,少年雄于地球则国雄于地球。”中国的雄起,需要一代又一代中国人,特别是中国青年的努力奋斗。从这个意义上讲,“积健为雄,止于至善”,也是我们今天在座的各位历史使命!刘友禄/文

 

魏碑(四)

 

 

造像记是佛教兴盛的产物。南北朝时期,中国佛教发展步入高峰。特别是北朝地区在佛即君主、禅观苦修思想的影响下,开窟造像的风气大盛,造像记也大量出现。[3]

北魏时期造像记最受后人推崇的是《龙门二十品》。康有为说:“龙门造像自为一体,意象相近,皆雄俊伟茂,极意发宕,方笔之极轨也。”他又把其书法风格析分为四体:“杨大眼、瑰灵藏、一弗、惠感、道匠、孙秋生、郑长猷,沉着劲重为一体;长乐王、广川王、太妃侯、 高树,端方峻整为一体;解伯达、齐郡王,峻骨妙气为一体;慈香、安定王元燮,峻宕奇伟为一体”〔《广艺舟双楫丨余论第十九》〉。造像记虽非出于一时一人之手,但其风貌都反映出那个时代的审美风尚和追求。

北魏时期造像刻石行业当是极其发达,仅从北魏立朝一百多年竟留下二千多方造像记中可见一斑。二千多方造像记中许多与《龙门二十品》迥异,有的与晋唐书法近似,这说明以造像刻石为业的多是汉人。从《龙门二十品》多为鲜卑贵族造像记这一情形可以看到,镌刻者是受到贵族青睐的、行业之中的佼佼者。《龙门二十品》出于何人之手,是刻手自书自刻,还是与行业中的书手合作而成,多数已不得而知。但刻工于其中的创造是明显的:棱角分明、斩钉截铁 的笔画,纯为铁刃大刀阔斧、不加修饰地凿出的。这些叮裆凿成的斩截利落的粗犷线条,有游牧民族栗悍之气,反映出时代的审美风尚。这些名不见经传的刻工们的创造,写下了中国书法史上瑰奇的一页,给书法艺术带来了无限的生机。

 

  

北朝打破西晋的一切成规,不仅大立碑碣,而且无字体规范,故碑碣书法丰富多彩。

北朝碑碣除 《广武将军碑》、《沮渠安周造像碑》、《西岳华山庙碑》等为隶书外,其余都是 楷书碑。著名的有《张猛龙碑》、《大代华岳庙碑》、《中岳莴高灵庙碑》、《晖福寺碑》、《吊比干碑》、《高庆碑》、 《张猛龙碑》、《贾思伯碑》、《根法师碑》、《高贞碑》、《元苌温泉颂》、《程哲碑》、《高盛碑》、《敬使君碑》、《李仲璇修孔子庙碑》、《赵君王修寺颂记》、《曹恪碑》等,其中最享盛名的 是《张猛龙碑》,备受后人推崇。康有为说:“《张猛龙》犹周公制礼,事事皆美善”、“结构精绝,变化无端”、“为正体变态之宗”。(叶桦/编辑

 

祝枝山书法

 

祝允明(1460-1526),字希哲,因右手有枝生手指,故自号枝山。世称“祝京兆”,长洲(今江苏吴县)人,自幼聪慧过人。弘治五年(1429)中举,后久试不第。正德九年(1514),授为广东兴宁县知县,嘉靖元年(1522),转任为应天(今南京)府通判,不久称病还乡。

祝允明擅诗文,尤工书法,名动海内,与唐寅意气相投,遭际与共。与唐寅、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。与文徵明、王宠同为明中期书家之代表。楷书早年精谨,师法赵孟、褚遂良,并从欧、虞而直追“二王”。草书师法李邕,黄庭坚,米芾,功力深厚,晚年尤重变化,风骨烂熳。

枝山书法主要成就在于狂草和楷书。狂草来自怀素、张旭,更多的是接近黄山谷,提按和使转的笔法交互使用,行与行之间的距离很紧,形成一种汪洋恣肆的视觉效果。更难得的是楷书又写得相当严谨,有晋唐人的古雅气息。这种反差很大的综合素养与唐代的张旭十分相似。枝山书法娇迈翻腾,却不剑拔驽张。大起大落之间,只觉有古雅恢弘之气,无寒俭窘迫之容。章法参差错落,上下左右呼应顾盼连成一气,行距字距不甚清晰,细看却又中心分明。只有炉火纯青的书坛巨匠,才能达到如此高妙的化境。

枝山既继承了二王以来帖学的通畅、明快的笔法,又能抒发情性,畅抒胸臆,恣意挥洒,他的书法既有传统精髓,不狂怪姿肆,又有自己的风神气质,讲求风韵。无怪乎他的书法拥有众多的追随者,在当时乃至后世都产生了巨大的影响。(叶桦/编辑

 

17期

 

赢在起跑线上

——2015年高一新生入学教育活动讲

 

大余中学语文教研组长刘友禄老师曾经对学校的四栋教学楼做过一个很形象的比喻:“光华楼”是起跑线,“丽泽楼”是加油站,“萤竹楼”和“梅国楼”是发射塔,喻示着高一、高二、高三三个年级所在教学楼所肩负的使命。这几栋新旧教学楼见证了大余中学的发展历程,同时,也是余中学子为前途、为梦想而奋勇拼搏挥洒汗水的“战场”。

今天,我们端坐在这里,在尽情享受“大树底下好乘凉”的同时,我们有没有想过这个问题:我们该用什么实际行动来赢在起跑线上呢?我们又该拿什么来向学校证明三年后的2018年我们能发射成功,能顺利腾飞呢?

毫无疑问,要想在有限的三年时间里啃完如壮汉那么高的一座书山,单凭借你个人的力量是很难顺利登上顶峰的。我们必须得到老师的帮助,家长的强力支持以及我们自身学习品质的培养,三者有机结合,才能实现我们心中的梦想。

实践告诉我们,初中阶段的学习方法再好,也是难以适应高中的学习任务。因为初中的学习内容和难度都不能和高中同日而语,所以学习方法与学习策略也要与时俱进,不断更新。

俗话说,牵牛要牵牛鼻子。就是说,只要抓住了问题的关键,要解决就有办法了。那牛鼻子是什么?就现阶段而言,就是规范书写,包括汉字和英文,尤其是楷书和行书的书写。

基于此,写字习惯与写字能力的重塑就越发刻不容缓。

或许写字的双姿难以改变,但是过去那种无意识的自然状态(即学生体)是可以变好的。我们可以借助合理的系统训练,每天有意识地练碑帖,一年就可以写出优美的书法体来。

而要达成目标,训练策略是非常必要的,归纳起来就是10个一点”——

在结构方面:字形太宽—练一点欧体;字形太窄—练一点颜体;字形太高—练一点隶书;字形太矮—练一点篆书。

在神韵方面:字形不端—练一点隶书;字形无力—练一点魏碑;字形不稳—练一点楷书;字形无神—练一点行书。

在毅力方面:勤快一点—每天练30个字;坚持一点—每天练30分钟。

有一位诗人说过:虽然我不能做一朵鲜花,但是我有盛开的愿望;虽然我不能成为一只雄鹰,但是我有翱翔天空的梦想。

最后,送一副对联与大家共勉:

上联:自古读书须勤奋;

下联:从来练字要坚持;

横批:苦尽甘来。

愿我们插上好方法和好习惯这双翅膀,我们就能赢在起跑线上,赢在光华楼上,我们就能在2018年飞得更高,飞得更远,飞向北大,飞向清华!(叶桦/文

 

魏碑之墓志铭和摩崖

 

墓志铭为北碑的另一大宗,产生于东汉末年,是埋入地下的堪碑,后来发展为一种石刻品类,体制多样而精致。已出土的北魏墓志达二、三百方之多,大都为精美秀整的楷书,其中著名的如《张黑女墓志》、《元显隽墓志》、《皇甫瞵墓志》、《刁遵墓志》、《崔敬邕墓志》、《元晖墓志》、 《石婉墓志》、《李壁墓志》、《鞠彦云墓志》、《元瑛墓志》、《司马悦墓志》、《元怀墓志》、《元倪墓志》等都有很高的艺术价值。墓志书法与造像记的典型代表《龙门二十品》不同,它更多地反映出魏晋楷书的原貌,较为规范,字里行间渗透着书刻者小心翼翼与毕恭毕敬的神情。其与南朝墓志、唐楷的相近的情形,透出楷书发展演进的消息。

摩崖为北朝书法的又一奇观,在山崖岩石上刻下的书迹称为“摩崖”。其中著名的有《石门铭》、《云峰山刻石》、《泰山经石峪金刚经》等。《云峰山刻石》共有四十多种,以《郑文公碑》上、下,《观海童诗》、《论经书诗》、《此天柱之山》诸题字最为著名。这些刻石相传为郑道昭所书,笔画遒劲雄强,冈中有方,结体宽博飘逸。“有云鹤海鸥之态”(清包世臣《艺舟双楫》)。诸刻石风格不尽相同,《郑》碑端穆严谨;《论经书诗》潇散跌宕;诸题字或雄奇茂密,或瘦劲疏朗,无不与所书内容相吻合,充满“郑公乘烟至,道士披霞归”的意趣。清代以前,《郑文公上碑》没有得到重视。到了清代,“尊碑、备魏、取隋、卑唐”的主张的提出,突破了帖学一统天下的局面,《郑文公上碑》因而得到尊崇,并在北朝众多的碑刻中, 最受人称道。清代包世臣谓此碑篆势、分韵、草情毕具,有“云鹤海鸥之态”,是魏碑书法艺术的代表作之一。而康有为在看过“郑文公碑”后说,如果谁没有见过此碑,就没有资格谈论书法。在清代,已成为“碑学”魏碑体不可多得的珍宝。(叶桦/编辑

 

东汉武威新简

 

 

1959年,人们在武威磨嘴子墓群中发现了469枚27298字的仪礼简。这批汉简绝大部分是木简,每简长约5-56.5厘米,每简有字60个左右,都是用汉代通行的隶书写成,上有削改和阅读的记号。这批简可贵之处在于,首先它是九篇完整的《仪礼》。《仪礼》是古代经典的组成部分之一,这对于我们研究汉代经学和《仪礼》版本提供了第一手资料;其次它不是散乱的残简零札,而是完整齐全具有页码的书册,是西汉经书的样本;同时它还是所有出土木简中保存最完整的简册,大多数墨迹如新,虽稍有残损,但每一篇的首尾俱全,保存了原书的篇题、页码和顺序。像这样完整的《仪礼》简,是出土汉简中空前的发现。

 

1972年武威旱滩坡汉墓出土,计木简78枚,每枚长23~23.4厘米,一类宽 0.5厘米,另一类宽1厘米;出土木牍14枚,每枚长22.7~23.9厘米,厚0.2~0.6厘米。简牍内容涉及临床医学、药物学、针灸学等。临床医学方面,有对疾病症状的描述和病名、病因、病理的记载以及治疗方剂。方剂有“治伤寒逐风方”、“治久咳逆上气汤方”、“治金创止痛方”、“治妇人膏药方”、“治目痛方”等30多种,涉及内科、外科、妇科、五官科、针灸科等。药物学方面,列举了 100多种植物、矿物药,并且详尽地记载了这些药物的制作、剂型及用药方法等。针灸学方面记载了三里、肺输、泉水等穴位及用针方法、禁忌等。这些医药简牍是研究中国古代医学,特别是汉代医药学的重要资料。(叶桦/编辑


18期

 

书法是中国人的精神气象

 

汉字,承载着文明的曙光,从远古走来。它穿越了一个又一个朝代,穿越了漫漫长夜,走到了我们面前。汉字五千年了,它依然年轻,在当今世界,独树一帜。汉字,是华夏文明的原始基因,也可以说,是中国文化的根。

  书法是汉字艺术实践过程

  汉字起源于物象,“近取诸身,远取诸物”,象形会意形声而成字,日月山水,花鸟鱼虫,莫不如此。汉字发展的独特路径,体现了中国人的思维特征,深刻地影响了中国文化与中国历史的面貌。

  书写,是汉字的艺术实践过程,是人的审美意识对象化到汉字之中、使汉字结构不断完善的过程。谐调性、整体性、稳定性,是汉字的美学原则。谐调性是核心,只有谐调才能实现整体性与稳定性。人们天天面对汉字,为什么百看不厌?就因为汉字造型美观,结体和谐,赏心悦目,散发着美的气息。所谓书法,就是书写汉字的法规与法度。书法成为艺术,恰恰是在汉字的“书写”过程中逐渐自觉形成的。

  书法承载时代精神气象

  书法,作为一种艺术,不仅传达着个人的才情气质,也承载着时代的精神气象。被后人广泛而长期推崇的书法家,莫过于王羲之。王羲之的行书,形质坚毅,神采俊朗,洒脱飘逸,行云流水,骨气与逸气并生,法度与风度共存。

  这是王羲之个人的学养气质与书法造诣所致,当然,更与那个时代相关。因为那是一个精神解放、人格独立、文化自觉的时代。魏晋时期政治动荡专制,士人不再倾心仕途,反而有意疏离权力,寄情山水,追求不拘礼节的闲适与放达,士人狷介,清高去俗,“竹林七贤”是也!

  如今,摹本《兰亭序》、集字《圣教序》等为我们留住了王羲之行书的神韵:率意而为,爽朗通脱,点画之间,流溢着那个时代的精神风度。

  书法带来文化精神气度

  时间来到了唐代,唐太宗李世民痴迷于王羲之的书法。但是,技法易学,风骨难追,况且,时代变了,产生王书的精神气候不再,那种“与道逍遥”的隐逸高蹈已随风而去。

  唐代有唐代的使命。唐代的社会气象与精神气度推动着唐人绕过王羲之而另辟蹊径,开创书法的新天地与新境界。是的,唐人在书法上的贡献是以楷书和草书为代表。楷书和草书,唐人不让古人,直达巅峰。看颜真卿的楷书,巍巍乎,磅礴伟岸,高山仰止,一个个字,犹如一尊尊佛,雍容宽博,丰腴饱满,胸襟气度,自信从容。

苏轼在《东坡题跋》中说,“故诗至于杜子美,文至于韩退之,书至于颜鲁公,画至于吴道子,而古今之变天下之能事毕矣。”苏轼的浩叹,可见唐代所达到的文化高度。实际上,这高度正是唐代的文化气量和精神气度所致。

  书法是时代精神气象

  宋代承续了唐代文化,但难以逾越唐人,尽管米芾喜穿唐服,性格粗放,人称“米颠”,但毕竟是唐风余韵。苏轼、黄庭坚等人把书法的法度先放置一边,不刻意讲究点画的平直均衡,以自己深厚的学养与才气入书,强调笔势的提按顿挫之意,形成夸张变形的欹侧姿态,这就是人们所说的宋人“尚意”。

    书法,好像就是写字,但绝不仅仅是写字。扬雄说,“言心声也;书心画也。”书法是心迹,也是时代精神气象的载体。如果说书法是汉字的舞姿,那么,这舞姿摇曳的是书法家的心性,也是时代的精神气象。如今,中华民族正走在复兴的历史征程中,在新的时代精神的灌注下,期待书法艺术缔造新的辉煌。(摘自《人民日报》   张德祥/文)

 

书法创作中的5个通病(1)

 

一、文意不宜

    主题性创作时不注意选择切合主题的诗文。例如,参加国庆节的书展,写的是杜甫的《春望》诗:“国破山河在,城春草木深……”;又如,参加纪念红军长征胜利的书展,写的是王维的《竹里馆》诗:“独坐幽篁里,弹琴复长啸……”,这显然不合时宜,文不对题。还有在写完诗词正文后,行款时采用“顿首”一词,这是并未真懂“顿首”含义所致。再有,行款时“节录”、“节选”、“节抄”与“某某某书”前后并用,亦显得重复。又有,在写完正文后,落穷款,署名时却有“并记”、“并识”字样,没有任何说明、注释文字,“记”啥“识”甚?另外,许多作品并无磅礴气势,未见墨色淋漓,却强说“一挥”、“挥汗”,也有矫情和失实之感。待续(叶桦/编辑

 

陆柬之·文赋

 

   《陆柬之文赋》为纸本墨迹卷,是初唐时期少有的几部名家真迹之一。这是一幅陆柬之用心写的作品,因为《文赋》是陆机呕心沥血的代表作,而陆柬之又是陆机的后裔,所以陆柬之是以极其崇敬的心情来写《文赋》的。据说陆柬之年轻时读陆机《文赋》,极为倾心,想亲笔书写一篇,因怕自己书艺不精而“玷辱”前贤名作,始终未敢贸然动笔,直至他晚年书名赫赫时,才动笔了此宿愿。

《陆柬之文赋》,全称《唐陆柬之书陆机文赋卷》,无款,纸本,行书。

书法婉润清丽,甚似《兰亭序》,赵孟书曾得力于此。卷前引首有明代李东阳篆题“二陆文翰”及沈度隶书“陆机文赋陆柬之书”,帖后无余纸,名款已失,有赵孟、李倜、揭俣斯、危素、末濂、孙承泽等跋记。帖中“渊”、“世”等字均作缺笔,盖避唐代帝王名讳之故。原迹现存台湾。有影印本行世。

卷后题跋者以赵孟为最重要。《文赋》得《兰亭序》真髓,神形皆备,所谓“有晋人风格者”。他于跋中提到的陆柬之另两件作品《兰亭诗》和《兰若碑》,今已不存,所以这件作品作为初唐传至今日的真迹,弥足珍贵,不仅反映了陆柬之的书法水准,即卷后众多题跋中提到的“神俊超诣”、“结体遒劲”,重要的是今日能看到的初唐诸家作品,虽皆以王羲之为取法对象。

《文赋》为晋代陆机撰文,陆柬之书,从中可以窥见深厚的王书风范,为陆柬之行楷代表作。

《陆柬之文赋》,该作品墨迹的章法和气韵,更多的是学习王羲之的。字体以正、行为主,间参草字,虽三体并用,但上下照应,左右顾盼,配合默契,浑然天成。笔致圆润而少露锋芒,表现出平和简静的意境。笔法飘纵,无滞无碍,超逸神俊,深得晋人韵味,从中透露出深厚的《兰亭》根底。(叶桦/编辑

 

19期

 

书法:一场没有尽头的修行

 

书法能让人降浮去燥

  浮躁练不成书法。书法让人安下心来。俯下身子,能吸收人的浮气、燥气、粗狂之气,使人变得文雅,静心沉稳。

书法能让人识美求善

  书法是艺术,艺术是一种美的体现。字体章法无处不体现着、折射着、流露着美与善。上下贯通、对立统一、虚实结合、婀娜多姿、整体和谐等是对书法的基本要求。学习和创作,就是对美与善的规律认识和规则运用。

书法能让人腹有读书

  古人誉书法大家为“皆有超俗绝世之才,博学之余暇,游手于斯”。书法离不开诗词句章,书法家要学好多知识,这样就形成了好的气质,腹有诗书气自华。书法内容是言志、励志、教人积极向上的,书法家首先受教育,觉悟高、境界高、有奋斗精神。

书法能让人体悟人生

  人常说“字乃人之衣冠”,“品德不高,落墨无法”。写书法就是写自己,思想、品味、情操、境界提高了,才有可能提高书法水平。历史上没有一位道德低下者的作品能流传下来。可以这么说,书法是技术与个人品格的体现。欲写一手好书法,必先提高个人对人生、处世的觉悟。

  书法能让人精神回归

书法博大精深,学无止境。如果你热爱书法,就是追求其中,沉浸其中,乐在其中。对世事的烦扰,对人生的不顺,对人情世故都有一定的阻隔作用。人间事事多纷扰,退居陋室成一统,是一种更高的追求,也是一方精神世外桃园。如果你遇到什么烦心事也可以写写书法,让自己放松一下,忘记烦心事。(叶桦/文)

 

书法创作中的5个通病(二)

 

 、形式主义

作品要张挂起来供人审视,形式确实很重要,但采用何种形式,必须合情入理,犯形式主义毛病的作品大致有如下几种:

一是小字大篇幅。密密麻麻的小字贯穿整张六尺、八尺宣纸,读一行都非常困难,何况全篇;

二是大字小篇幅。寥寥数字,疾行于短程的纸面上,兀立在狭小的尺牍间,极不协调;

三是狂草分段写。狂草一首诗,一段文,却切分为多块小纸组合成幅,无异于自断气息,自设障碍;

四是多色拼贴。将几种色宣拼成一纸,然后书写,或在不同色宣上各书一纸,合为一幅。制作感太强;

五是多体杂写。一件作品兼有多种书体,表现欲昭然,往往不谐和而显杂乱;

六是盲目铃印。有的写巨幅字,无大印章,用小印章叠加排列成大印形状或装饰条块,有的写长卷,册页或小幅字,字里行间到处盖章,均无道理;

七是做旧打蜡。用国画颜料,洗笔水、茶水、矾水、盐水之类将新纸染旧以求古色;也有在纸上打蜡使墨道粗涩斑驳以求“金石气”,还有先用排刷画出竹木简形状的色道再写简书,在纸下垫带有纹路肌理的木板、纸板、泡沫塑料板以求墨道飞白……弄巧反而成拙。

三、文字错误

这表现在四个方面:

其一,草法不当。不谙草法,想当然减省点画,任笔涂抹,不可识读;

其二,繁简并用。一件作品兼用繁体、简体字,记得起就繁,记不起就简,毫无规范意识;

其三,写错字别字。有的是繁体字,异体字和多义字的误用,如茶“几”写成几何之“”;“皇后”写成前后之“後”;搅“和”写成和平之“”;意我之“余”写成多余之“”;千万“里”写成里外之“”;说话之“云”写成云雾之“”;书“卷”写成卷动之“”;头“发”写成发展之“”;不相“干”写成干部之“”……有的是错写繁体字,“”字门里门外都有“水”;“”字体内体外皆有“心”……有的是画蛇添足,“华”、“神”一类以长竖结尾的字和“海”,“难”一类草体字习惯性地多加一点;

其四,落字缺句。(叶桦/编辑

 

李阳冰篆书《城隍庙碑记》

 

    《缙云县城隍庙碑》是李阳冰担任缙云县令时,于乾元二年(公元759年)在本县城隍祈雨有应之后篆写刻石的。缙云县在浙江省丽水地区。据《缙云县志》载,李阳冰在缙云的篆书真迹作吕有十通。现存世者仅为四处,即倪翁洞、黄帝祠宇、城隍庙碑(宋拓)、忘归台记(残)。

欧阳修在《集古录》中记载唐令李阳冰篆写刻石的《城隍神记》一事:署理缙云县之后,趁降香之便,也曾到庙里去找着了那块石碑,摩挲再三,诵读再四。石碑上圆下方,高五尺三寸,广三尺五寸,碑文篆书八行,每行十一字,末行九字,字体瘦长,字高不足三寸,宽二寸余。文曰:“城隍神,祀典无之,吴越有之。风俗水旱疾疫必祷焉。有唐乾元二年秋,七月不雨,八月既望,缙云县令李阳冰躬祷于神,与神约曰:五日不雨,将焚其庙。及期大雨,合境告足。具官与耆耋群吏,乃自西谷迁庙于山巅,以答神休。”寥寥八十六字,记叙祷雨、迁庙两件大事,言简而意明。石碑原刻于唐乾元间,宋宣和间方腊造反,刀兵所及,碑石断裂,文字残缺。现存的石碑,是宋宣和五年缙云县令吴延年根据片重刻的,保存得颇为完整,只是重刻题记下面立石人的官爵姓名缺蚀三字而已。(叶桦/编辑

 

20期

 

该奋斗的年龄,不要选择了安逸

——成人礼校长发言(节选)

大余中学校长兼党支部书记   张芳芳

 

尊敬的家长、各位老师,亲爱的同学们:

今天,我们欢聚这里,隆重举行2016届高三学生的成人仪式。首先,请允许我代表学校向刚刚跨入成人之门的同学们表示热烈的祝贺!向为同学们的成长倾注了全部爱心与热情,汗水和智慧的家长、老师表示崇高的敬意和真诚的感谢!

同学们,十八年来,你们平安地从孱弱的儿童成长为活泼的少年年,如今又顺利告别少年的青涩,跨入了成人的大门。现在,你们面对的是成年之后的第一个时代人生的青年时代。李大钊先生曾说:“青年者,人生之王,人生之春,人生之华也!”人们历来把青春时代视为鲜花一样美丽、黄金一般珍贵,因为它蕴蓄着勃勃的生机,包含着崇高的追求,凝聚着不竭的活力。陈独秀就曾经说过:“青春如初春,如朝日,如百卉之萌动,如利刃之新发于硎。”

同学们,青春是美丽的,而青春之美丽首先在于奋斗。我们今天成人,要懂得感恩,要担当责任,要树立理想……而这一切都离不开这两个字:奋斗! 奋斗,是对父母师长的最好感恩;奋斗,是对家庭责任、社会责任的真正担当;奋斗,是实现一切远大理想的唯一手段!习近平在去年的五四青年节讲话中说:“只有进行了激情奋斗的青春,只有进行了顽强拼搏的青春,只有为人民做出了奉献的青春,才会留下充实、温暖、持久、无悔的青春回忆。”

这里,我想到两个人,也许可以作为奋斗者的榜样。

今年9月,在华东师范大学学生开学典礼上,一个年轻学者作为教师代表做了一场题为《让我们一起做学生》的演讲,获得雷鸣般的掌声。演讲稿发到网上,又获得无数喝彩。这个学者叫李政涛。他现在是教育部长江学者,华东师大特聘教授、教育学学科研究部主任、博士生导师,浙江大学兼职教授;而1983-1986年,他是大余中学高中学生。

30年时间里李政涛同学从大余中学的一名普通得不能再普通的学生开始起步,如今成为全国知名学者,靠的不是运气,靠的更不是老爸。他从赣南师院毕业后回到大余工作,一边工作一边考研考博,最后成为博士生导师,靠的是他坚持不懈的努力和奋斗!

李政涛有一句话:爱自己,就要栽培自己!我补充一句:栽培自己,不一定靠他人,更要靠自己!一个成年的人,就好比是一棵长大了的树,有了茂盛的枝叶,要自己去接受阳光与空气;有了健全的根系,要自己从地下汲取营养与水分,哪怕扎根于贫瘠土壤甚至于悬崖峭壁!

我要跟大家提到的另一位榜样叫吴世春。

吴世春是谁?如果大家没有听说过这个名字,那么大家一定听说过当红影星范冰冰,范冰冰是他的邻居,大家也一定知道摇滚歌手汪峰,汪峰是他的合作伙伴之一!

    百度对他的创业经历有详细的的介绍,如今,他是梅花天使创投基金掌门人之一,专注互联网领域早期投资。大掌门,唱吧,趣分期,蜜芽宝贝,火球网,福佑物流等明星项目都是梅花天使创投的成功案例。

吴世春,也是江西大余人,1995年毕业于大余中学,考入吉林大学。

一个出身于普通农村家庭的青年,在大学毕业后短短15年时间内连续5次创业,终于成为商业界明星,靠的是什么?靠的就是始终不渝的奋斗精神!

从李政涛到吴世春,他们是新时期余中学子的优秀代表,他们身上自强不息、艰苦奋斗的精神值得我们在座的每一个人学习!

同学们,贪图安逸也许是人的本性,但是“忧劳可以兴国,逸豫可以亡身”,是我们不能不牢记的古训。今天,我们复习训练,迎接2016年高考,这已经不是一般意义上的复习迎考,而是在为我们今后的人生开始奋斗。以积极的态度对待高考,实际上是以严肃的态度对待人生。在高考复习中锐意进取、奋斗不息的人,在以后的人生道路上也必定是一个敢于奋斗、积极有为的人!

最后,我想把我在微信中读到的一首广为传诵的诗推荐给大家,题目就是《该奋斗的年龄,不要选择了安逸》。谢谢!刘友禄/文

 

书法创作中的5个通病(三)

 

四、摆字抄书

  大致有四种情况:

  一种情况是依赖格子写字,或画格,或叠格,离开格子就难以成行谋篇。长此下去,削弱了大局观和应变力,抑制了灵性和才情;

  第二种情况是查字拼凑,从大字典或不同碑帖中查找所需的范字,凑成一篇,写就一文,纸上各行其是,形离神散;

  第三种情况是拘泥于一画一字,一笔一笔地凑,一字一字地摆,点画间少关联,字与宇无呼应,气息不通;

  第四种情况是打破书写顺序,不按传统书写方法自上而下、自右至左顺序书写,而是在打好格子的纸上用铅笔写好字样,从上部开始,一格一格地充填,整体下移;或事先叠好格子,从左到右横写,自上而下行复一行……如此书写,看不到字间的前后呼应,书卷气荡然无存,墨色变化也毫无道理。

  五、滥用工具

  最多见的有四种类型:

  一是小笔写大字,或点画细弱,线条绵软;或鼓弩为力、抛筋露骨;

  二是生宣写正书,点线过于渗洇,时有墨猪,满纸疙瘩;

  三是熟纸写大草,线条飘浮,墨色焦燥;

四是墨中加水多,水多必渗洇,渗洇行笔必快,快则草率,结字不成形,点画不精到,且墨淡伤神。  (叶桦/编辑         

 

西周·散氏盘

 

散氏盘,中国首批禁止出国(境)展览文物,又称人盘,西周晚期青铜器,因铭文中有?散氏?字样而得名。清乾隆初年出土于陕西凤翔(今宝鸡市凤翔县),现藏于台北故宫博物院。

盘高20.6厘米,口径54.6厘米 。圆形 ,浅腹,双附耳,高圈足。腹饰夔纹,圈足饰兽面纹。内底铸有铭文19行、357字。记述地是人付给散氏田地之事,是研究西周土地制度的重要史料。

散氏盘的铭文作为西周晚期文字,在结构上呈现出蜾扁的风格特征。在方整中含有圆意,就其单字而言无一不打破对称、平正的惯例,不仅呈横向的欹侧之势,而且变通常的右高左低为左高右低,字势向右下倾斜。然姿态自然,变化莫测,字间呼应,随势生发,字形开张,妙趣横生。在朴茂厚重之中,又添加些雄强的意蕴,故而显得博大、宽厚,让人感到一种生气的存在。同时,字的重心都忽左忽右,使每一行的字产生明显的跳跃感。加之其章法错落有致,使字与字之间、行与行之间都通过变幻多端的下俯、上仰、左顾、右盼联合起来,使人感到行止裕如,气象飘逸。

《散氏盘铭文》 作为西周时期粗犷遒劲的金文书法,是学习大篆的极好范本,与毛公鼎、大盂鼎铭文并称为金文瑰宝。散氏盘铭文便是西周晚期青铜器时代书法艺术的高峰之顶的杰出代表之作。(叶桦/编辑

 

21期

 

清心寡欲  字亦精神

 

当今书坛给人的感觉就是浮躁。不去说有些官员挤进书协那些事;也不去说国展赛前的各类冲刺培训班;更不去说每年中国书协举办的三十多场赛事;单说各类赛事后铺天盖地给参赛者们授予的各种荣誉称号,让你头晕目眩、目不暇接。每当我看到有些作者介绍自己列举出一大堆所谓的“荣誉称号”来,我常是窃笑,并在心底说“唬谁呀?靠实力说话的,不需要这个。”

现在“书法家”这一称呼被人用滥了,每一单位里若有人字写得好一点,或者可以拿起毛笔写上两笔,则平时逢人介绍时就可说:这是我们单位的的书法家……再加上这些年,各类书法大赛铺天盖地而来,造就了一大批所谓的“书法家”。同时,各种《辞书》、《作品集》、《名人录》等,为他们提供了出头露面、成“名”成“家”的机会。当然,他们往往为此还得付出少则几百、多则上千元的代价。不可否认,其中不乏上乘之作,欣赏这些作品,如品茗茶,回味无穷;但其中亦不乏功底浅薄而不明书理之人,其作品或故作矫饰,或故托丑拙,自诩为独特风格,实则“任笔为体、聚墨成形,心昏拟效之方,手迷挥运之理,求其妍妙,不亦谬哉(孙过庭语)!”这些作品还常被一些良莠不分的编委冠以“不受拘束,大胆探索,善于创新”之美誉,忽悠不少书法爱好者误入了歧途,使他们在“光环”下迷失了自我。

如何才能称家? 愚以为,狭义的定义应为在书法艺术上有所造诣并已形成自己的独特风格的人。广义的概念则为书品、艺品、人品达到一定高度的和谐统一,才能称家。项穆在《书法雅言》中对书家的分类作五类:正宗、大家、名家、正源、傍流。大家的标准:“篆隶章草,种种皆知,执使转用,优优合度,数点众画,形质顿殊,各字终篇,势态迥别,脱胎易骨,变相改观。犹之世禄巨室,方宝盈藏,时出具陈,焕惊神目。”名家的标准:“真行诸体,彼劣此优,速劲迟工,清秀丰丽,或鼓骨格,或炫标姿,意气不同,性真悉露。譬之医卜相术,声誉广驰,本色偏工,艺成独步。”若按此标准,现在又有几人能称得上书法名家?遑论正宗、大家了。从历史上看,一个年代留下书法家也是寥寥,在刚过去的五十年能称书法家的恐也只有沙孟海、林散之、陆维钊等几人而已。去年,中国书协隆重推出的“三名工程”,到底有几人能称得上名家,也只有交付时间去检验了。

“天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往。”在这物欲横流的社会里, 在各种诱惑和视觉冲击面前,一个人能否保持一种清醒、一种彻悟、一种睿智,做到自我摈弃诱惑、滤陈杂念,真正静下心来,让古帖浸淫,这是很重要的。愚以为,欲修书道,当须耐心修炼,专心研阅,致虚极以守静笃,甘澹泊而耐寂寞,自然能出入风雅,见微知著,正所谓“清心寡欲,字亦精神(清姚孟起《字学忆参》)。”古代许多书家,像颜真卿、杜牧、苏轼等,其天资学历不可谓不深,其道德文章不可谓不高,其胸襟见识不可谓不博,然他们并不因此恃才睥睨,放浪恣肆而目空一切。相反,他们能于超逸之中下实际功夫,极虑专精,因此他们的作品自然精光透露,从而达到一种炉火纯青的境地。我们后学者,难道不能从中得到某种启迪、某种教益吗?倘若我们让自己跟着“诱惑”走,被形形色色的“欲望”和“身外之物”所束缚,缠上了“名缰利锁”,要写出好作品恐怕是“蜀道之难难于上青天”!

由此可见,欲“穷变态于豪端,合情调于纸上”,就需多一些刻苦学习的态度,少一些沽名钓誉的勾当,静下心来,孜孜以求,方能真正在书坛争得一席之地,方能在岁月的长河里流露出你的?金光来(齐国鸿/文

 

 

 

·邓石如篆书《白氏草堂记》

 

邓石如(1743~1805),原名琰,因避仁宗讳,遂以字行,少读书,好刻石,仿汉人印篆甚工。性廉介无所合。时翁方纲擅篆分,以石如不至其门,为之。刘墉、陆锡熊见其书,皆大惊。登门求识面。包世臣推其篆书为神品。钱坫与世臣游焦山,见壁间篆书《心经》曰:“此非少温(李阳冰)不能作,世间岂有此人耶?”少尝客江宁梅,得纵观秦、汉以来金石善本,每种临摹各百本。曹文埴称其四体书皆为清朝第一。工刻印,出入秦、汉,而自成一家,世称邓派。,出生于寒门,祖、父均酷爱书画,皆以布衣终老穷庐。邓石如九岁时读过一年书,停学后采樵、卖饼饵糊口。十七岁时就开始了靠写字、刻印谋生的艺术生涯,一生社会地位低下。他自己说:“我少时未尝读书,艰危困苦,无所不尝,年十三四,心窃窃喜书,年二十,祖父携至寿州,便已能训蒙,今垂老矣,江湖游食,人不以识字人相待。”邓石如三十岁左右时,在安徽寿县结识了循理书院的主讲梁,又经梁介绍至江宁,成为举人梅的座上客。邓石如在江宁大收藏家梅处八年“每日昧爽起,研墨盈盘,至夜分尽墨,寒暑不辍”。不久得到曹文埴、金辅之等人的推奖,书名大振。乾隆五十五年(1790),乾隆皇帝八十寿辰之际,户部尚书曹文埴六月入京都,邀其同往。秋,途经山东,遂登泰山观览。进京后,邓石如以书法响誉书坛。乾隆五十六年(1791),在两湖总督毕沅处做了三年幕僚。张惠言、包世臣都曾向他学习书法。

《篆书白氏草堂记》六屏,系书家晚年之力作。书于清嘉庆九年,时年书家六十有二。有方家评说:此作“用笔圆润流转,线条均衡,体势端整,有沉雄朴厚之风。”此屏高近二百厘米,现藏于日本国。(叶桦/编辑

 

22期

 

率性书写  精到为先

 

前些日子,我读到当代著名学者余秋雨先生《笔墨祭》中的一段文字:“我非常喜欢的王羲之、王献之父子的几个传本法帖,大多是生活便条。只是为了一件琐事,提笔信手涂了几句,完全不是为了让人珍藏和悬挂,今天看来,用这种美妙绝伦的字写便条实在是太奢侈了,而在他们却是再自然不过的事情。接受便条的人或许眼睛一亮,却也并不惊骇万状……习摹二王而惟妙惟肖的人不少,但谁也不能把写这种便条的随意性学到家……”

上述文字提到了书法的随意性。在此要强调的是,这里的随意性不是指不懂法度的初习书法作者的顺手涂鸦,而是指书法家有感而发,随想随写,无丝毫刻意为书之意、是建筑在绝对自由的书写基调之上的真情流露。我国古代流传下来的经典名帖大都是随意性发挥到极致的作品,正是这种无意求工而自工成就了经典名作。

《兰亭集序》是王羲之乘着酒兴,用鼠须笔在蚕纸上即席挥洒,心手双畅,写下了二十八行、三百二十四字的被后人誉为“天下第一行书”作品。“飘若浮云,矫若惊鸿”、“铁画银钩,冠绝古今”、“龙跳天门,虎卧凤阁”为历代人赞不绝口。就是这样一幅珍贵的字,竟然有八处修改。也许王羲之也觉得由于多处修改弄得字面脏兮兮的,传说王羲之酒醒之后,过几天又把原文重写了好多本,但终究没有在兰亭集会时所写的好。

颜真卿《祭侄文稿》是在极度悲愤的情绪下书写,顾不得笔墨的工拙,故字随书家情绪起伏,纯是精神和平时工力的自然流露。在不衫不履的挥写中,生动多变,圈点涂改随处可见,无意于工乃工,成就了“天下第二行书”的美称。

还有米芾的行书《晋纸帖》,此帖中提到幼子米友知早卒这段遭遇。在三个孩子当中,米芾对于幼子特别疼爱,据说他能帮父亲米芾代笔,年少才高,然而却不幸早逝,由此更能想见米芾何以会哀痛逾恒了。此帖前半段字迹优雅大方,笔墨浓重厚实,字体舒展连贯,字迹优美,最后一个“耳”字,拉长了一大笔,似乎在呼出自己心中的一口闷气。后半段记述自己的状况,字迹显得情绪波动,显示出自己内心的伤感落寞情怀。整篇作品,由于是手札,随意性很大,但是里面注入了作者极多的感情因素,这是最珍贵的。

这样的例子举不胜举,正是书法作品中隐含的随意性,成就了经典,在历史的长河中,散发出夺目光彩。(叶桦/编辑

 

东晋·王献之《洛神赋十三行》

 

《洛神赋十三行》(简称《十三行》)是王献之传世的小楷名作。《洛神赋》乃三国曹植的散文名篇,王献之喜书此赋,但仅留传从“嬉”字至“飞”字共13行,计250余字。据说,其墨迹在宋代有两本,即晋麻笺本和唐硬黄纸本。其中唐硬黄纸本有唐代书家柳公权的题跋,至元赵孟则认为是唐摹本,亦有人认为是柳公权摹本。此本初为北宋周越所得,误以为原迹摹刻,流传于世,后有南宋越州石氏掺入右军笔意的翻刻本。《宣和书谱》载,麻笺本北宋时入内府,后二墨本均佚失而不知下落,仅存刻本传世,但因辗转翻刻较滥,已不足观矣。南宋时,权相贾似道先觅得麻笺本9行,后又得4行,合为13行,刻于苍色石上,美其名曰“碧玉”,故该本被称为“碧玉版本”,又称《玉版十三行》。

《玉版十三行》石高29厘米,宽26厘米,明万历年间出土于贾似道丰闲堂旧址的杭州西湖葛岭,曾归陆梦鹤、翁蒿年,清康熙年间入内府。入内府前首行“晋”字未损。清末八国联军火烧圆明园,此石即流入民间,所幸未毁,今藏首都博物馆。原石书法挺直劲朗,今以文物出版社刊行的历代碑帖法书选《晋王献之洛神赋十三行》单行本和上海书画出版社刊行的《书法自学从帖》中的“玉版十三行”为佳,据称底本为明出土的“碧玉版”初拓本。

(叶桦/编辑

 

23期

 

学校展览随感

 

展览之于大余中学似乎可称为常态:从开学初的消防图片展,禁毒成果展,到基础年级优秀作文展,甚至优秀试卷展,绘画作品展,师生书法展,……,真的是琳琅满目,目不暇接。无疑,展出主要是为了欣赏,让观者受到熏陶,得到洗礼,产生共鸣,也可以让被展者得到鼓励和鞭策。

记得当年读中学那会儿,展览也不少,印象最深刻就是日常作业展。每学期一次的的优秀作业评选不知激发了多少学子翘首以盼。语文,数学,英语最受瞩目,既要作业的正确率高,又要作业的颜值和品相好!尽管当时很多人学习成绩拔尖,但是如果书写不佳也是不能入展的。倒是成绩中等但是书写认真漂亮的同学时常被老师视为样板,用以教导那些作业马虎的“鬼画桃符者”,更何况当年并不缺学习尖子。作业一旦出名,连续几年都会口口相传,自己也好,家长也好,脸上倍儿有光!这种展览所蕴含的精神力量,鼓舞了一批又一批农家子弟奋勇争先。这种青少年时期的荣耀,甚至三四十年过去了,依然时常被人提起。现在想想,还是美美的。

从古到今,书法作品能入登堂入室也是一种荣耀。书法作为一种非常实用的艺术,婚丧嫁娶不可缺,逢年过节也少不了。在老百姓的心目中,谁的字好谁的字差那是一面镜,“好字传千里,差字人提”。口口相传的久远度即使是今天的互联网,也没办法与其相提并论。她是一张无声的名片,可以流传几代人。远的不说,比如民国初期新城的吴厚坤,年纪轻轻,一手唐楷几乎写遍“新城洞”;还有当时任教于新城初等小学的叶贞毅,据在世的老人们讲,他书写略带魏碑的行书匾额,就占了新城墟商铺酒肆招牌的一半还要多。传说虽然有些夸张,但也足见百姓对能写一手好字的人的崇拜程度了。现在,手写体的招牌已经很稀有了,取而代之的,是那些铺天盖地令人头晕目眩的电脑打印体。可是,即便数不胜数,又有多少被人们感动而记在心里了呢?

大余乡村旅游节风风火火,同时在黄龙花木观赏园展厅也举办了书画展。据云,观者寥寥,呵欠连连,真是悲哀。难怪有人吐槽说北京某大型书展的第一天热热闹闹,第二天门口罗雀,第三天只剩下作者和工作人员了。到底是字画不好,还是是观者欣赏不了,可能只有主办方心里才知道。比较而言,我们举办的这些展览效果大概也好不到哪儿去,毕竟上心的人不多。呵呵。

展览应当接地气,拼人气,鼓士气,这样的展览才有意义。(叶桦/文)

 

北魏·李璧墓志

 

《李璧墓志》,北魏正光元年(公元520年)刻。青石质,高一百零四厘米,宽八十九厘米。系旧碑改作而成,碑阴上截所刻二螭仍在。志铭魏书,三十三行,行三十一字,背面有题名一列。出土时间、地点有二说:一说清宣统元年(公元1909年)出土于山东德州;一说清光绪二十四年(公元1898年)出土于河北省景县。后者为是。墓志出土后不久归济南金石保存所收藏,上世纪五十年代初移藏于山东省博物馆。吴士鉴《九钟精舍金石跋尾甲编》、范寿铭《循园古冢遗文跋尾(三)》、赵万里《汉魏南北朝墓志集释》、方若《校碑随笔》、杨震方《碑帖叙录》、日本二玄社《书迹名品丛刊》等有著录。

《李璧墓志》书法雄强茂密,独树一帜。杨震方《碑帖叙录》评曰:书法峭劲,极似《张猛龙碑》,而兼有《司马景和》之纵逸,可为习北魏楷书者范本。(叶桦/编辑

24期

 

又是一年春到来

 

农历新年将至,《写字通讯》也已两周岁了。

即使这份校园读物在2014年的基础上有任何改变或者突破,都不足以立马让余中师生的写字状况有多大的改观。因为谁都明白一个基本事实,那就是《写字通讯》的编辑出版,只是表明余中校园书法的影响力在持续发挥。而要想通过一份刊物来改变群体(尤其是老师)对写字的认识毕竟有点妄想,但是,却可以改变个体(学生)并使之向好发展。正如学校为老师订阅的那些纸质读物,《半月谈》也好,《教师博览》也罢,包括图书馆阅览室里玲琅满目的报刊杂志,真正入心去读肯定受益匪浅,问题是有多少人入心哪怕是偶尔读一读呢?我就曾经收罗过不少被遗忘的报刊杂志投放到班级里面,学生的眼神告诉我,“能经常有读吗?”

书,只有让人读了才有意义。

这样一想,小编以为,《写字通讯》存在的意义反而更大了,我们更有信心和责任把她坚持下去。因为只要把她的阅读主体立足在学生,把她的文字写得有味道,她就有强大的生命力。

回首2015年,《写字通讯》尽管没有扬名立万,但也没有自甘沉沦。

年前市县教育局几位领导来校指导工作,提议将书画社张贴在玻璃窗和墙壁上的宣传专栏稍作改造,一来显得体面庄重,二来可以方便更多的人来阅读和欣赏。一语提醒梦中人。现在书画社外墙换上了两块报刊专栏,虽然依旧简陋,但是张贴的每期刊物都不同程度地吸引着学生和来访者驻足。尽管离“一道风景”尚需时日,但一颗小芽慢慢成长为一棵大树也是有可能的。

2015年学校接待的众多参访来宾无一例外地对校园文化感兴趣。既然来了,就要有拿得出手的东西来与之分享。除了校园立体景观让人侧目 ,作为人文色彩浓厚的中华文化,书法自然也是学校一张不错的名片。

为此,2016年,农历丙申年,又会有一些什么期待?除了现有栏目,小编早已计划好了,就等着读者您的参与。比如,开辟《编读互动》、《刊头竞写》、《繁体识读》、《书法常识》、《我写我秀》等等,让一份“麻雀虽小五脏俱全”的校园刊物真正接地气,为广大师生提供一个既能欣赏又能参与的平台,小编就心满意足了。(叶桦/文)

 

·赵孟頫《洛神赋》

 

《洛神赋》为赵氏行书代表作。行中兼楷的结体、点画,深得二王遗意,尤其是王献之《洛神赋》的神韵,即妍美洒脱之风致。如端正匀称的结构、优美潇洒的字姿、圆润灵秀的运笔、密中有疏的布局等;同时,又呈现自身的追求,象比较丰腴的点画,轻捷的连笔,飘逸中见内敛的运锋,端美中具俯仰起伏的气势,都显示出他博取众长而自成一体的艺术特色。故后纸诸家题跋如是评述此卷,李倜曰:“大令好写洛神赋,人间合有数本,惜乎未见其全。   此松雪书无一笔不合法,盖以兰亭肥本运腕而出之者,可云买王得羊矣。”高启云:“赵魏公行草写洛神赋,其法虽出入王氏父子间,然肆笔自得,则别有天趣,故其体势逸发,真如见矫若游龙之入于烟雾中也。”

作品本卷共钤印37方,见于清代卞永誉《式古堂书画汇考》、《石渠宝笈》著。(叶桦/编辑


2017年10月26日 08:15